1 из 45

Нью-Йорк. 1981.

2 из 45

Нью-Йорк.

3 из 45

Нью-Йорк

4 из 45

Нью-Йорк.

5 из 45

Нью-Йорк.

6 из 45

Нью-Йорк.

7 из 45

Нью-Йорк.

8 из 45

Нью-Йорк. 2 мая 1977 года.

9 из 45

Нью-Йорк. 1978.

10 из 45

Танцовщицы в масках, полуобнаженные, танцуют вместе и наслаждаются вечеринкой в ​​городе. Bokförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 54

11 из 45

Нью-Йорк. 31 октября 1979 г.

12 из 45

Нью-Йорк. 1977.

13 из 45

Нью-Йорк. 1977.

14 из 45

Нью-Йорк. 1977.

15 из 45

1978

16 из 45

Мюнхен, Германия. 1978.

17 из 45

«Диско-шар ABC» в Shrine Auditorium. Лос-Анджелес, Калифорния. 2 октября 1970 г.

18 из 45

Нью-Йорк. 1979.

19 из 45

Нью-Йорк. 1978.

20 из 45

16 ноября 1979 г.

21 из 45

Нью-Йорк. 17 августа 1979 г.

22 из 45

Нью-Йорк. 1979.

23 из 45

Нью-Йорк. 1979.

24 из 45

Нью-Йорк. 1979.

25 из 45

Нью-Йорк. 1979.

26 из 45

Нью-Йорк. 1979.

27 из 45

Нью-Йорк. 1979.

28 из 45

Нью-Йорк. 1978.

29 из 45

Париж, Франция. 18 мая 1976 года.

30 из 45

Нью-Йорк. 12 июня 1978 г.

31 из 45

Нью-Йорк. 1978.

32 из 45

Нью-Йорк. 31 октября 1977 г.

33 из 45

Нью-Йорк. 31 октября 1977 г.

34 из 45

Нью-Йорк

35 из 45

Нью-Йорк

36 из 45

Нью-Йорк

37 из 45

Нью-Йорк

38 из 45

Нью-Йорк

39 из 45

Нью-Йорк

40 из 45

Нью-Йорк

41 из 45

Нагота не осуждалась, особенно когда она сделана в гламурной эстетике.Этот завсегдатай клубов был покрыт золотой краской с головы до пят. Bokförlaget Max Ström / Hasse Persson Studio 54

42 из 45

Нью-Йорк. 1979.

43 из 45

Нью-Йорк.

44 из 45

Нью-Йорк.

45 из 45

Нравится эта галерея?
Поделиться:

Декаданс, наркотики и танцы: 44 картины эпохи диско

Дискотека началась как активный отход от политической фолк-музыки 1960-х годов.Люди стремились танцевать и находили сексуальное раскрепощение и признание в праздничной красочности дискотек.

К 1979 году в стране было 15 000 дискотек, и каждый год дискотека приносила 4 миллиарда долларов. Но к началу 80-х это быстро растворилось в памяти.

Эпидемия СПИДа начала опустошать американские города, неоплаченные счета вынудили закрыть Studio 54, и культура была просто готова к чему-то новому.

Тем не менее, дискотека была гигантским движением, пока существовала.Артисты предыдущих поколений перезаписывали свои вчерашние хиты, чтобы придать им диско-чутье. Кардинально изменилась мода.

Это была такая сила, что тысячи фанатов рока в знак протеста сожгли 10 000 дискотек в Comiskey Park в Чикаго. «Диско-отстой» был своего рода паникой со стороны белых гетеросексуалов, — сказала писательница Фрэн Лебовиц Vanity Fair . «Дискотека была в основном черной музыкой, рок-н-ролл был в основном белой: эти парни чувствовали себя вытесненными».

Waring Abbott / Getty ImagesDisco не различает: если вы пошли на дискотеку, чтобы повеселиться и произвести хорошее первое впечатление — модой, танцами или личностью, — вас приветствовали с распростертыми объятиями.

В то время как музыкальные тенденции приходят и уходят, дискотека оставила неизгладимый след и по сей день. Давайте вернемся в эпоху безудержной наготы, линейных танцев, кокаина и экстравагантных воротничков.

Рождение дискотеки

«Дискотека не получила должного признания», — сказал Роберт Сантелли, директор и исполнительный директор Experience Music Project и автор множества книг о роке и блюзе. «Понимание истории диско очень ценно, потому что оно показывает нам, чем была Америка в 70-е годы.«

Кадры Studio 54 в период своего расцвета, любезно предоставлено Full Motion Pictures .

Действительно, рождение — и смерть — дискотеки раскрывает целый ряд социальных и политических проблем того времени. И движения за права женщин, и движения за гражданские права были в самом разгаре в 1960–70-е годы. Все началось с подпольных гей-клубов Нью-Йорка и превратилось в массовое повальное увлечение.

Дискотеки предлагали всем, кто хотел танцевать всю ночь напролет, шанс пообщаться с другими.Черные, белые, прямые, веселые — люди оставили эти различия на бархатных веревках. Дискотека была посвящена выражению своей истинной личности и отвлечению ее от внешнего мира.

«Диско — это фанк с бабочкой». — Фред Уэсли, тромбонист Джеймса Брауна.

Наркотики, напитки и дискотека

Disco приобрела популярность сразу после того, как человечество совершило восхождение на Луну, и стали широко доступны противозачаточные средства, и часть привлекательности музыки заключалась в кажущемся намёке на современность и футуризм — от дизайна диско-клубов до сложных оркестровых вливаний в музыке и металла. мода, пришедшая с жанром.

Сегмент ABC News о глобальном успехе дискотек и связанных с ними сдвигах в культуре.

Большинство любителей диско принадлежали к одной из двух групп. Первыми были молодые бэби-бумеры, которые стояли в стороне от контркультуры 1960-х годов. Как объяснил Брюс Поллак, автор книги The Disco Handbook :

«Однажды нам слишком часто напоминали, что мы просто не с этим. Там, где у них были длинные волосы и Вудсток, нам нечего было явно назвать своими.Нам нужна была совместная деятельность, презираемая нашими старейшинами, которая объединила бы нас как группу ».

Другая группа состояла из рабочих, синих воротничков, жаждущих принарядиться и повеселиться.

Но независимо от того, к какой группе вы принадлежите, у всех была общая близость: секс, наркотики и танцы.

«Люди хотят танцевать, потому что люди хотят секса. Танцы — это секс. Вот почему, когда люди говорят:« Я великий танцор », они имеют в виду не это.»- Фрэн Лебовиц, автор и поклонник эпохи диско

Часто встречающиеся знаменитости — от Энди Уорхола и Мика Джаггера до Грейс Джонс и Ричарда Гира — Studio 54 была, пожалуй, самой захватывающей дискотекой из всех. Модель и светская львица Барбара Аллен де Квятковски позже вспоминала, как они общались с богатыми и знаменитыми лицами в этих стенах.

«О. Джей Симпсон устроил мне пас в Студии 54. Действительно грандиозный спектакль. Раньше я ходил танцевать, но потом все эти люди преследовали тебя, потому что ты танцевала.Так что я поехал домой на лимузине Холстона. Я бы пригнулся, чтобы они меня не увидели, но они все равно побежали за машиной! О, Боже, у нас были такие хорошие времена. Помните фонтан, который находился в квартале от одного из тех больших новых офисных зданий на Седьмой авеню? Мы купались там после 54 — просто снимали обувь и ныряли ».

Но веселье клуба закончилось рейдом IRS 14 декабря 1978 года. Федеральные органы изъяли мешки с наличными и пять унций кокаина. Владельцы Стив Рубелл и Ян Шрагер были арестованы за снятие денег с вершины и приговорены к трем с половиной годам тюремного заключения и штрафу в размере 20 000 долларов.

Однако в период своего расцвета Studio 54 была оазисом танцев, сексуальной распущенности и либерального употребления наркотиков. Грейс Джонс вспоминала в своих мемуарах:

«Наверху над балконом находилась резиновая комната с толстыми резиновыми стенами, которые можно было легко стереть после всей продолжавшейся пыльной деятельности. Над резиновой комнатой было даже что-то, помимо секретности, там, где боги клуб мог заниматься избранными ими пороками высоко над безжалостными танцорами.Это было место секретов и секретов, толпы и вдохов, сосания и фырканья.»

Я выживу: дискотека в современную эпоху

Самыми успешными исполнителями дискотек были женщины, афроамериканцы и геи, поскольку их социальный статус придавал музыке основу устойчивости и преодоления трудностей. От Глории Гейнор и Донны Саммер до Грейс Джонс толпа тяготела к социальным корням своего искусства.

Getty Images / Images Press Сильвестр Сталлоне и Шерил Слокум в Studio 54. 1977 г.

В конце концов, диско никуда не делось, оно просто проникло в бесчисленное множество других жанров.От танцевальных вечеринок на открытом воздухе в Нью-Йорке до бесчисленных музыкальных фестивалей по всей стране — дискотека все еще присутствует в современной хаус- и танцевальной музыке.

«Диско-музыка жива и здорова и живет в сердцах меломанов по всему миру. Она просто изменила свое название, чтобы защитить невинных: танцевальная музыка. Лучшей музыки для вечеринки нет — она ​​помогает избавиться от стрессы дня «. — Глория Гейнор.

Таким образом, наркотики могли измениться, и мода определенно изменилась, но дух эпохи диско 1970-х еще далек от мертвых.Вы просто должны знать, где искать.

Узнав о туманных днях дискотек на 33 ностальгических фотографиях, взгляните на 31 потрясающую фотографию коммуны хиппи в Америке 1970-х годов. Затем узнайте, когда крэк был королем и Нью-Йорк 1980-х годов на фотографиях.

Фото-путешествие по заброшенным ночным клубам Италии

Изначально эта статья была опубликована на сайте Noisey Italy.

Сегодня все, что осталось от дискомании, которая характеризовала Италию 80-х и 90-х годов, — это смутное чувство ностальгии; Гиперпространство социальных сетей делает каждое пространство практически одним и тем же макропространством (т.е., интернет). Но тогда посещение итальянского ночного клуба было похоже на вход в храм музыкального эскапизма — черную дыру, в которой исчезло общество, каким вы его знали, и вы могли потеряться на ночь или даже на целые выходные, полностью оторвавшись от «реальный мир.»

Музыка Майами Маис

Discotex — комбинация слова « дискотека » и неологизма «urbex», , который относится к исследованию заброшенных и / или разрушенных городских построек — проект Доменики Мелилло, недавний выпускник Академии изящных искусств в Неаполе.

То, что началось как диссертация Мелилло, превратилось в документальное путешествие, которое длилось девять месяцев, путешествуя по всей Италии в поисках заброшенных ночных клубов, которые были популярны в годы винила. От северных городов, таких как Турин, Милан и Реджо-Эмилия, до Формии на побережье Средиземного моря и Авеллино на юге, Мелилло и ее команда открыли для себя одни из самых любимых мест в стране старой школы: Ultimo Impero, CafèSolaire, Marab , 7Up и Ист-Сайд.Они обнаружили, что социальная эволюция развлечений превратила эти огромные здания из цемента в заброшенные экомонстры. Эти гигантские музыкальные парки развлечений закрылись по ряду причин: некоторые здания были построены несанкционированным образом, другие нарушали налоговый кодекс, стандарты безопасности, незаконное употребление наркотиков или просто не могли угнаться за меняющимся менталитетом населения.

Но если вы достаточно внимательно прислушаетесь, когда находитесь рядом, вы почти все еще можете почувствовать грохот басов, который когда-то резонировал в каждом здании.Мелилло сделал фотографии каждого клуба и прогнал изображения через Audiopaint, программу, которая преобразует метаданные в аудио. Он использует визуальную информацию для генерации частоты сонара путем настройки различных переменных — цвета и пикселей; темп и предельная частота, например. Чтобы воспроизвести точную реверберацию и качество звука для каждого отдельного помещения, Мелилло установил минимальную частоту 20 герц, самую низкую для слышимости; максимум соответствует дате закрытия каждого клуба. Конечным результатом была серия разнообразных взрывов звука — шумов, которые, по признанию Мелилло, «были на удивление очень близки к шумам, которые я слышал внутри каждой заброшенной дискотеки.Все стонало ».

Когда я спросил, где она впервые взяла идею проекта, она ответила:« Я много лет хотела создать выставку для слепых. Из-за уродливого детства я всегда чувствовал себя очень близким к слабовидящим. Я страстно увлекался фотографией и изобразительным искусством с тех пор, как [я был подростком], и я понял, насколько важны для меня мои глаза. Поэтому я всегда спрашивал себя, как мне удастся показать свои фотографии тем, кто не умеет пользоваться глазами — единственный способ — заставить мои фотографии говорить.Мне так и не удалось реализовать выставку [искусства] для слепых, но как только проблема [стала очевидной] для меня, я [начал думать] об альтернативных перспективах ».

В некотором смысле Discotex занимается прославлением декаданса , вещь, которая, по ее словам, является «одной из вещей, которые искусство должно делать: [оно должно] переоценивать место, объект и чувства, связанные с ним».

«Я никогда [на самом деле] не был на дискотеку, — призналась она. — Для меня это были прежде всего непространства.Но через группу «Воспоминания на танцполе» в Facebook, которую я обновил, чтобы задокументировать свое путешествие, я понял, что [ассоциация] была только моей [и моей]. Это было полностью личным, потому что [помимо этого] есть сообщество людей, которые часто бывали в этих местах встреч, и [даже] прямо сейчас они оплакивают их как сумасшедшие ».

Хотя другим это могло показаться высококлассным Поле, подпитываемое девичьим духом открытий, приключение Мелилло оказалось на самом деле гораздо более трудным, чем она ожидала.«Я был в заблуждении и полагал, что смогу сделать документальную работу сам, а видео были серьезной проблемой. Я не мог позволить себе команду, поэтому мне пришлось полагаться на непрофессионалов. По крайней мере, дубли были плохими. Мы часто бывали в полной темноте. У нас был с собой фонарик, но он был не очень полезен — луч не фокусировал [достаточно] темноты. Я признаю: [мы снимали] наугад большую часть Практически никогда не было возможности сделать художественное фото, потому что нельзя было увидеть ничего .По иронии судьбы, эти места потом были видны; только [на] фотографиях, но не тогда, когда я был физически [там]. Кроме того, добраться до руин всегда было дикой картой: адреса, которые я нашел в Интернете [вели куда-то еще]. Это была своего рода охота за сокровищами ».

Милан: CafèSolaire

По словам Мелилло, этот клуб в Милане было легче всего задокументировать. Это была открытая группа цемента.

Структура выглядела как лишенный всего содержимого; единственными вещами, которые остались нетронутыми, были голые стены.CafèSolaire закрылось, потому что предполагалось, что оно связано с Cosa Nostra, сицилийской мафией, поэтому оно было арестовано и оцеплено полицией. Президент провинции Милан Гвидо Подеста заявил, что в помещении CafèSolaire больше не будет разрешено проводить какие-либо ночные развлечения.

«Мы получили крупный штраф за нашу камеру Enjoy », — вспоминает Мелилло. « Чтобы добраться до ночного клуба Ultimo Impero, который на самом деле находился в Айраске, нам пришлось выйти за рамки закона.«Напряжение было высоким». Клуб был гигантским: четыре этажа в мусоре и ветхости, и вся земля была повсюду. Я действительно боялся, что там кто-то живет ».

Ultimo Impero был одним из крупнейших ночных клубов в Европе, способным вместить более 8000 человек. Он менял названия несколько раз, пока не закрылся по юридическим причинам в 1998 году.« Я чувствовал себя как «Алиса в стране чудес», — сказал Мелилло. — Я видел зайцев, греческие статуи, сундуки, бутылки, разные холодильники и проволочные вешалки для одежды.Самыми впечатляющими вещами были все признаки роскоши интерьера: яркие цвета, имперские лестницы ».

Дальше на юг Мелилло обнаружил еще один ночной клуб, который закрылся пятнадцатью годами ранее: Marab Its. Его история началась в золотой век дискотек. когда жанр, сочетающий фанк, соул и поп, распространялся по миру, и в ответ повсюду появлялись новые танцевальные залы. Здание занимало площадь более 4500 квадратных метров, а вход в него имел форму туннеля, который до сих пор остается виден сегодня.

Внутри все еще было выкрашено в яркие яркие цвета, типичные для танцполов в разгар эпохи диско. Марабо — заброшенный гигант, который закрылся в 2007 году. «Было слишком холодно, и шум был отвратительным», — вспоминает Мелилло. «Рядом с выходом я нашел левую надпись на стене, которая гласила: « Героин — государственное оружие. »Может быть [это] последний политический урок из космоса, [который] оставили сам по себе».

Когда она добралась до региона Лацио в поисках 7Up, Мелилло призналась мне: «Я была очень напугана, потому что этот клуб был задержан в 1985 году кланом Казалеси, и в течение многих лет им управляла мафия.Атмосфера была ужасной: повсюду были сигналы и камеры наблюдения, и бездомные собаки не очень успокаивали. У меня здесь мало что получилось. Я даже звонила в разные учреждения, чтобы узнать, как поступить, но мне никто не помог. Было много секретности. Сегодня 7Up — это, по сути, непроницаемое экологическое чудовище с теплицами, образующимися по обе стороны ». Мелилло удалось заглянуть через щели в заборе и увидеть, что природа поглотила каждый квадратный сантиметр интерьера клуба.Бессильные [экосистемы] возникли повсюду, и оглушительная тишина вселяла страх.

Мелилло сделала последний шаг в своем документальном проекте в Авеллино, городе, где она родилась. Ист-Сайд был ночным клубом, срок пребывания в котором длился со второй половины 1990-х до первых лет нового тысячелетия, и вдохновлял большую часть центральной и южной Италии танцевать вне дома. Вдохновленный чувством принадлежности, Мелилло собрал рассказы из первых рук от местных жителей Авеллино, которые познали Ист-Сайд в его первоначальном великолепии, и общее чувство было одним из ностальгии и глубокой печали.Клуб фактически был источником туризма и значительного экономического дохода для города, и все оплакивали его отъезд.

Ист-Сайд закрылся в 2007 году из-за многочисленных инцидентов с применением насилия и налетов на наркотики. Прямо напротив входа в клуб находилась бывшая гостиница, в которой жили дети из местного приюта для бездомных. Мелилло поговорил с несколькими детьми, которые сказали, что хотели пойти проверить это в то время, но не смогли получить разрешения.

В наши дни дети играют в футбол.Импровизированное поле дало новую жизнь этому району и обратило внимание города на другую форму развлечений.

В каком-то смысле эти «непространства» оставляют неизгладимый след в воспоминаниях тех, кто пережил их в период их первоначального расцвета. Как пишет антрополог Марк Оге в книге « Руины и обломки», «Созерцание руин побуждает нас испытать чистое время». Придать смысл и силу времени и признать его присутствие — это все, о чем вы действительно можете поразмыслить при виде этих заброшенных зданий.

Магия таких мест, как заброшенные ночные клубы, полностью основана на тонкой грани между тем, что было первым, и тем, чем оно могло стать позже. Проект Мелилло предлагает твердое осуждение: эти цементные фантомы не превратились во что-то еще после своей кончины. Они превратились в экологическую проблему, с которой итальянское правительство отказывается противостоять или, в большинстве случаев, даже не видит. Мы являемся автоматическими свидетелями зрелища дикой природы, которая приходит и перераспределяет вещи по своему желанию.Или, по словам ландшафтного архитектора Жиля Клемана: «Это место, в котором человек больше не живет, а природа вновь овладевает вещами».

Исследование Мелилло не основывалось исключительно на информации, найденной в Интернете. Она умела прислушиваться к словам людей, давших жизнь новым, современным музыкальным центрам. Перед посещением CafèSolaire в Милане Мелилло поговорил с Дино Лупелло, основателем Elita Milano, культурной ассоциации, посвященной развитию развлечений и искусства на местном и национальном уровне.Обсуждая факторы, повлиявшие на то, как люди воспринимают ночную жизнь, они определили две вещи: рейв-культуру, феномен, созданный поколением, создающим прецедент массового участия; и клубная жизнь, которая больше основана на идее, что музыкальное представление выходит за рамки определенного физического пространства. С этой целью дискотеки утратили свое символическое значение, но они по-прежнему связаны с эволюцией ночной жизни, поскольку сыграли важную роль в создании других форм музыкальных развлечений.Они были точкой опоры в создании различных социальных реалий.

В Турине Мелилло встретился с Давиде Амичи, менеджером по связям с общественностью музыкальной консалтинговой фирмы Xplosiva. Его представление о современной клубной жизни? «Знание того, как правильно выбирать музыку в соответствии с атмосферой и текущими тенденциями».

Но Даниэле Балделли, один из первых ди-джеев Италии и пионер дискотеки «афрокосмического» типа, утверждает, что главная причина упадка дискотеки была намного проще: «Современная экономика ночной жизни признает, что в настоящее время любое пространство может использоваться как развлекательный центр.«

Путешествие Мелилло, вероятно, лучше всего можно описать как исследование понимания места как продолжения другого пространства. Она утверждает, что эти ночные клубы являются гетеротопиями, и перефразирует философа Мишеля Фуко:« Различные пространства — это […] альтернативные места, a своего рода вызов мифической и реальной одновременности пространств, в которых мы живем. «Вы все еще можете игнорировать реальность на дискотеке, даже если она заброшена. Дискурс иссякает; звучит только музыка. Эта музыка ушла, но Discotex предлагает шанс чтобы заново открыть для себя его звук, хотя бы на несколько секунд.

Классические фотографии из Amadeus, Atomics, The Priz и др.

Ночью в Кенте в 1990-х все было по-другому.

Мобильных телефонов не было, поэтому, если вам нужен чей-то номер, вам придется записать его на руке или на циновке для пива. Тогда на следующий день вам придется набраться смелости, чтобы позвонить на стационарный телефон, надеясь, что их родители не ответят.

Вы также приходили домой воняющим дымом и с ожогами от сигарет в одежде. Освещение в пабах и клубах не было запрещено до 2007 года, и люди часто танцевали всю ночь напролет с пинтой в одной руке и сигаретой в другой.

Тем не менее, это были дни славы клубной жизни в Кенте.

Это было десятилетие, когда танцевальная музыка пришла в себя. Такие классические композиции, как Living Joy’s Dreamer, Born Slippy от Underworld и Gala’s Freed from Desire, родились и остаются наполнителями полов по сей день.

От Amadeus до Atomics клубы по всему графству были забиты людьми, просто желающими хорошо провести время.

Среди них был DJ Hayden Parker, у которого остались приятные воспоминания о том, как он был на деках в таких заведениях, как Liquid Lounge в Мейдстоне и Big Hand Mo’s в Чатеме.

Он сказал KentOnline, что музыкальная сцена девяностых с тех пор никогда не была на высоте.

«1996 год был величайшим годом для музыки», — сказал он.

«Это был год евро, Spice Girls — у вас были Blur и Oasis. Тогда мы были классными, и наша музыка была потрясающей.

» Это было, когда у вас был Living Joy’s Dreamer, который все еще может заполнить танец этаж сегодня, и «Высшее состояние сознания» Джоша Винка — это ужасная песня, но я помню, как люди стояли там и держали уши, это было так громко. Невероятные времена.

«Музыка была событием.Песня Роберта Майлза Children or Born Slippy by Underworld. В самый первый раз, когда я сыграл эти песни … это было очень похоже на сцены из клубов Ибицы в фильме Кевина и Перри.

Действительно высокая похвала, но были ли ночи в Кенте в 1990-х годах действительно так хороши?

Продолжайте прокручивать страницу эпические картинки ниже, и вы сами решаете…

Atomics, Maidstone

1990-е были эпохой суперклубов. В Манчестере была «Гасиенда». В Лондоне было Министерство звука.

Тем временем в Кенте у нас была Atomics.

В 1991 году известный ди-джей Мик Кларк превратил старый склад на Харт-стрит, Мейдстон, в ночной клуб, и так родилась одна из крупнейших танцевальных площадок в стране.

Каждые выходные на палубах выступали лучшие ди-джеи, в том числе Бой Джордж, Карл Кокс, Пол Окенфолд и судья Жюль, а ныне знаменитый сын графства Ник Фанчулли порезался там.

Клуб, где проходят печально известные вечера Club Class, каждую неделю выглядел по-разному: его украшали транспаранты, надувные лодки и лазеры.

Клабберы из Франции и Германии, а также со всего юго-востока на протяжении многих лет танцевали под хардкор, хэппи-хаус, драм-н-бейс и хаус.

Г-н Кларк говорит, что он реализовал свою мечту, создав Atomics.

Он сказал: «Это была мечта ди-джея, созданная и управляемая местным ди-джеем, чтобы облегчить и способствовать получению максимального удовольствия от растущего путешествия музыки техно / хаус, стремительно переходящего в 1990-е годы в тысячелетие.«

Atomics закрылась через 11 лет, и здание в конечном итоге было преобразовано в апартаменты.

Amadeus, Rochester

Еще одним крупным заведением в Кенте, способным вместить тысячи клабберов, был Amadeus.

. Открылся клуб стоимостью 5 миллионов фунтов стерлингов в парке отдыха Medway Valley в Кукстоне. в огне славы в 1997 году.

Он включал в себя новейшие световые и звуковые системы, пять баров и VIP-зал, а вокруг располагались рестораны, тренажерный зал и многозальный кинотеатр.

Клуб был выставлен на продажу в 2003 году, но на протяжении всех нулевых годов он приветствовал членов клуба.

, позже он был переименован в ночной клуб Passion и, к сожалению, навсегда закрыт летом 2011 года.Теперь это Голливудская чаша.

Images, Dover

Бывший кинотеатр Granada в центре Дувра был преобразован в ночной клуб, который открылся под названием Images в 1984 году и продолжал приветствовать гуляк в новом тысячелетии.

Резидент-диджей Джастин Престон вспоминает, как боксеры Найджел Бенн и Фрэнк Бруно приходили в клуб для гостевых сессий на деках — хотя последний просто «не мог диджеить».

Танцевальная площадка внизу была известна как Fraggle Rock, и финальным треком каждую ночь была, как ни странно, реклама Ovaltineys.

Г-н Престон говорит, что клуб был известен (как и многие другие) своим «липким ковром».

Название заведения было изменено в 2001 году на Snoops, хотя оно всегда было известно постоянным посетителям как Images (или даже как «Damages» для некоторых).

Клуб был куплен JD Wetherspoon в 2003 году, но сети пабов так и не удалось открыть свои двери.

Позже оно было продано еще раз, а здание на Касл-стрит было полностью снесено.

Для участка представлены планы смешанной коммерческой и жилой схемы.

The Priz / Bonkers, Folkestone

Ночной клуб La Parisienne открыл свои двери на набережной Фолкстона в 1988 году.

Место было первоначально построено за 15 000 фунтов стерлингов в 1926 году как павильон «Морские сады», где проходили концерты, вечеринки, развлекательные шоу и каток, а также работал как бар и кафе.

Когда он открылся как ночной клуб в конце 80-х, к нему также была пристроена секция под названием «Bonkers».

Несмотря на то, что за прошедшие годы он много раз менял названия, в том числе Club Indigo и Club Onyx, его всегда ласково называли The Priz.

Место встречи приветствовало ряд знаменитостей, в том числе звезды Востока Росс Кемп, более известный в те дни как Грант Митчелл, а также Марк Баннерман и Майкл Греко, сыгравшие Джанни и Беппе Ди Марко.

Прежде чем стать голливудской актрисой (и выйти замуж за Сашу Барона Коэна), Айла Фишер также была в гостях у The Priz.

В девяностые годы она была звездой мыльного шоу в Австралии, а в 1997 году выступала в панто в Танбридж-Уэллс. Но постоянный ди-джей The Priz Кев Гудвин считает, что ее появление в клубе Folkestone могло быть раньше.

«У нас было много соседей и гостей дома и в гостях, которые приезжали и совершали экскурсии по клубам», — сказал г-н Гудвин.

Страница La Parisienne Reunion в Facebook описывает, на что был похож ночной клуб.

«Любите вы или ненавидите, La Priz был большой частью ночной истории Фолкстона на протяжении последних трех десятилетий и раньше был коронован« главным ночным клубом Кента », — говорится в нем.

«Это было катализатором многих построений отношений. Это было последнее место встречи, куда нужно было отчаянно попасть, когда тебя били и клялись вслепую перед всеми, с кем ты не пойдёшь».

Клуб был снесен в 2016 году после предполагаемого поджога.

В настоящее время здесь ведется реконструкция набережной Роджера Де Хаана.

JJ’s, Sittingbourne

Этот ночной клуб находился на углу Хай-стрит и Белл-стрит в Ситтингборне.

Подводя итог тому, на что был похож клуб, один читатель в Facebook сказал: «Помните, как смотрел там шоу в стиле Full Monty… но с гномами… Но это был Джей-Джей».

Другой бывший гуляка сказал: «В ту ночь, когда он закрылся, у Тима Вествуда отключился двигатель, и я помню, как разговаривал с ним на автостоянке, когда его свита ворвалась в грузовик, чтобы все могли поехать домой».

Big Hand Mo’s, Chatham

Ночной клуб на Рэйнхэм-роуд был «похож на веселый паб», — говорит ди-джей Хайден Паркер.

«В первый вечер у нас был Фил Митчелл [Стив Макфадден], который пил пинты», — добавил он.

В этом месте теперь находится паб Old Ash Tree.

Liquid Lounge, Maidstone

Это еще один клуб, который с годами трансформировался из одной формы в другую.

Место проведения Bank Street начиналось как Davinchis в конце 80-х. Тогда в клубе царило андерграундное звучание, но в нем играли, помимо прочих жанров, «сумочка хаус», известная своим запоминающимся женским вокалом и доступностью.

С приближением конца 90-х открылся Liquid Lounge, где внизу была комната в стиле r‘n’b, а в главной комнате — коммерческая музыка.

DJ Хайден Паркер два года жил над Liquid Lounge и говорит, что это, вероятно, его любимое место, чтобы сидеть за палубой.

«Это были слюна и опилки, но это было весело», — сказал он.

В этом здании сейчас находится бар Bierkeller.

Легендарные ночные клубы Джиллингема — Авеню, Ритзи и Экскалибур

«Мне нравится двигать это, перемещать — вам нравится … перемещать!»

Этот классический трек Reel 2 Real звучал на The Avenue , когда «Безумный каскадер» пришел в клуб Gillingham в 1990-х.

Расположенный на углу Фезерби Роуд на А2, клуб в девяностые годы был также известен как Бар Рио.

Take That первое выступление в Кенте было на The Avenue в 1991 году — и посмотреть группу стоило всего 3 фунта стерлингов!

Ночной клуб снесли в начале нулевых и заменили жилым домом.

Еще одним популярным клубом Джиллингема был клуб The Zone на Кентербери-стрит, ранее известный как The Ritzy and Catch 22.

В 2016 году он был преобразован в MooMoo, но в прошлом году клуб провел свою последнюю вечеринку.

Excalibur в отеле King Charles был еще одним легендарным ночным клубом Gillingham.

На протяжении многих лет в нем принимали участие некоторые из самых громких имен того времени, от первопроходца джунглей генерала Леви до восторженных героев The Prodigy.

Рэп-дуэт Salt-N-Pepa, культовый кумир Рик Эстли и Heart Bros Bros также выступили, когда в 80-х и 90-х годах концертный зал приветствовал гуляк со всех концов света.

Запущенный как клуб NAAFI, он стал The Regency в 1982 году до своего последнего воплощения как Excalibur — который пользовался огромным успехом с 1989 года до его закрытия в 1998 году.

С аудиосистемой мощностью 7000 Вт, тремя техническими поворотными столами, 2000 лампами и 50 телевизорами он был центром вечеринок.

Там даже была движущаяся танцплощадка, за которой виднелся бассейн.

Участок Brompton Road в настоящее время уступает место потенциальной застройке, в рамках которой будет построено 57 квартир в четырех- и пятиэтажном блоке.

Polo Bar в Bexleyheath и ночной клуб T’s, Erith

Polo Bar был самым оживленным местом на Бродвее в Bexleyheath, по словам менеджера Томаса Фицджеральда, с очередями даже в воскресенье вечером.

«В нем было три бара на двух этажах, и он всегда был переполнен», — сказал он.«Отличная атмосфера, приветливый персонал, отличный выбор напитков по разумным ценам и музыка на любой вкус».

Мистер Фицджеральд также руководил ночным клубом T’s в Эрите.

Клуб располагался на первом этаже кооператива на Пирс-роуд.

В нем было два бара и большой танцпол, а также балкон с рестораном.

Классических клубов давно нет — так что же дальше с ночными развлечениями в Кенте?

После того, как мы увидели радость на лицах всех на этих фотографиях, стало грустным фактом, что ни один из этих ночных клубов до сих пор не работает.

Несколько других легендарных ночных заведений 90-х, таких как Cales, Flatfoot Sam’s, Vienna’s, Zens, Studio 3, Bridge Country Club, 5th Avenue, Trader Jacks, Ferrymans, постигла та же участь.

DJ Хайден Паркер говорит, что раньше выходить на улицу было «событием».

«Все было намного проще», — сказал он.

«Клубы открывались в 21:00. Все пабы закрывались в 23:00. Все отведали вишни.

» Теперь, когда у вас много баров, открытых до 12:00, кто будет беспокоиться о том, чтобы пойти в клуб?

«Перед выпивкой у нас тоже не было.Люди ходили в паб. Но смехотворные цены остановили это ».

Он прослеживает изменения в поведении до запуска Big Brother в 2000 году и таких технологий, как Nintendo Wii в 2006 году — когда все больше и больше людей решают остаться выпить с друзьями, а не выходить на улицу.

Но самым большим фактором, по его словам, стал рост смартфонов.

«Мобильные телефоны убили ночи напролет» — сказал мистер Паркер.

«Они отвлекают. Все прикованы к своим телефонам, больше беспокоятся о том, что происходит в социальных сетях, а не проводят время в компании друг друга.

» Теперь вы можете просто создать потрясающий микс, и люди будут находятся на танцполе, но смотрят в свои телефоны ».

Будет ли все так же, когда клубы Кента, наконец, снова откроются?

Возможно, после нескольких месяцев жизни в изоляции люди будут отчаянно хотеть снова устроить настоящую вечеринку.

Вам нравятся эти фотографии? Нажмите здесь, чтобы увидеть больше классических фотографий из ночных клубов Кента в нулевые.

(Если ваш любимый ночной клуб Kent из 90-х не представлен выше, и у вас есть фотографии, которыми вы хотели бы поделиться, напишите на адрес [email protected], и я добавлю их)

Подробнее : Все последние новости из Кента

50 случайных фотографий людей, танцующих в 1960-1970-е годы

Наслаждайтесь мешаниной из 50 найденных фотографий и других эфемерных снимков, на которых женщины и мужчины режут ковер в конце 1960-х — 1970-х годах.Некоторые из них немного странные, некоторые требуют объяснений, но все они представляют собой интересный взгляд на людей, хорошо проводящих время в прошлые десятилетия.

(1) Похоже, каждый танцует под свою песню.

(2) В этом танце есть что-то не так. Думаю, мне придется отсидеться от этого.

(3) В тот момент, когда вам назначают партнера по танцам, а он самый мерзкий парень в комнате.

(4) Club Paradiso в Амстердаме, 1969

(5) Танцевальная вечеринка 1978 года с участием сексуальных кукол для дискотек, заклепок в белых рубашках… и одинокого потного парня, которому не место.

(6) Пара подростков неловко режет коврик, а (7) наша дама в красном спандексе собирается показать этой дискотеке, как это делается.

(8) В клубе

Немного танцевального юмора любезно предоставлено MAD Magazine

(9) Порванная (но исправленная) старая фотография школьного танца. Подробнее см .: Подростки, ведущие неловкое поведение: взгляд на танцы в средней школе 1970-х

(10) Не кажется ли иногда, что семидесятые были одним большим праздником для взрослых? Я знаю, что это неправда, но, черт возьми, они выглядели так, будто тогда хорошо проводили время.

(11) Похоже на танцевальный конкурс в спортзале школы; Обратите внимание на размер воротника рубашки этого парня. Если он подпрыгнет, он может остаться в воздухе.

(12) В то время они любили снимать с мультиэкспозицией. Для получения дополнительной информации см .: Переэкспонирование винила: Ужасная тенденция обложки альбома с мультиэкспозицией 1960-70-х годов

(13) Танцы белых — не всегда красивое зрелище.

(14) Одна нация под канавкой.

(15) Черт, да. Может быть, моя самая любимая фотография из всех. Просто начни, дальтоник и в данный момент.

(16) Ой, чувак. Я мог смотреть на эту фотографию весь день. Замечательный снимок беззаботного момента конца шестидесятых.

(17) Это из старого ежегодника колледжа

(18) Из газеты — просто старая и достаточно зернистая, чтобы показаться немного жуткой

(19) Спускаемся на паркет

(20) Уроки танцев в конце семидесятых.

(21) 1972, стадион Уэмбли

(22) Я копаю это платье с узором пейсли; отличная площадка для танцев и вечеринок, я уверен. Я также почти уверен, к чему все это приведет.

(23) Найденные фотографии танца Сэди Хокинс 1960 года

(24) Найденная фотография, которая окончательно доказывает, что горчично-желтый был самым популярным цветом 1969 года.

(25) Из журнала Topper от января 1963 г.

(26) Танцевальная вечеринка пещерного человека 1970-х

(27) У меня нет предыстории для этой найденной фотографии; ничто не может объяснить гигантские пушистые рукава и эту жуткую старуху на заднем плане.

(28) «Обожаю ночную жизнь, мне нравится буги-вуги, На дискотеке, о да».

(29) Мода на диско была безвкусной; но я бы не стал жаловаться, если он вернется.

(30) Если бы только он мог видеть лица позади себя, он бы сделал это на ступень ниже.

(31) Иногда не хочется танцевать. Вы просто хотите посмотреть.

(32) Из статьи 1979 года в журнале Playboy под названием «Руководство Дэвида Стейнберга по этикету дискотеки».

(33) Пара нашла фотографии одного и того же танца, год неизвестен (похоже, очень начало семидесятых).

(34) Битник-кофейня в 1960 году

(35) Еще один пример той фотографии с мультиэкспозицией, которую они так любили.

(36) Подробнее паркетные танцы

(37) Не знаю, что это за спектакль, но уверен, что оно того стоило.

(38) Танцоры в 1967 году

(39) Качать под музыку Стоунхенджа? Полагаю, это местная группа, играющая на школьных танцах.

(40) 1970-е гг. Классное время.

(41) Фрагмент рекламы музыкального автомата Wurlitzer Zodiac

(42) и (43) Настоящий убийца леди в действии

(44) Из фильма Nighthawk s, в главных ролях Рутгер Хауэр, Билли Ди Уильямс, Сильвестр Сталлоне и Линдси Вагнер

(45) Парни в желтых свитерах сегодня вечером отправляются в клинику на танцполе.

(46) Танцы ’68

(47) Танцы на траве в исцелении, попивание дешевого алкоголя из бумажных стаканчиков — это поистине воплощение мечты.(48) Вы только что сказали, что я не умею танцевать? Подержи мое пиво.

(49) — (50) Будь то школьник или Шварценеггер, танцы были для всех в шестидесятые и семидесятые годы. Ваше здоровье.

Вечеринки в постсоветской Москве • Георгий Пинхасов • Magnum Photos

Девяностые годы — в высшей степени мифологизированное десятилетие в русской культуре. Когда мы говорим о 90-х, мы говорим о переходе от рухнувшего советского строя к глобальному капитализму, но также и о культурном движении незабываемой силы.Взрыв отечественного искусства, поп-музыки, рейв-культуры и моды в водовороте политического беспорядка по-прежнему отражается в современной российской культуре и образах и сформировал многие грядущие поколения. Фотографии, сделанные Георгием Пинхасовым в 1990-х годах, представляют собой уникальный взгляд на десятилетие и документируют удовольствия, риски и поиски идентичности молодой нации.

«Я пришел в Magnum, когда Советский Союз был на грани развала, в конце июня 1988 года», — вспоминает Пинхасов.«В начале августа 1988 года я оказался в Праге с французским журналистом из Libération, который документировал 20-ю годовщину Пражской весны. Второй моей оценкой было землетрясение в армянских городах Ленинакан и Спитак, которое стало шоком. Это выглядело страшнее войны: во время авиаудара разрушались только отдельные здания, а там все лежало в руинах.

После того, как я снялся для французского журнала Actuel в Москве, а затем для The New York Times , для статьи Эндрю Соломона «Вызывающий упадок России молодой».Эти фотографии, которые я сделал для The New York Times, стали началом и основой моих перестроечных архивов ».

В начале 90-х в Москве произошел подъем ночной жизни, поп-музыки, новых альтернативных журналов OM и Птюч (которые быстро стали библиями стиля), а в свободное медиа-пространство проникло искусство андеграунда. рамки нерегулируемого свободного рынка. В этой новой Москве снисходительность стала инструментом исследования, путешествием в непредсказуемое и пьянящее будущее.

«Как корреспондент New York Times , я познакомился со всевозможными очаровательными персонажами и субкультурами и почувствовал новую мощную волну юношеской энергии, жизненной силы и страсти, которая усилила социальные изменения. Я мог бы сравнить это с русским авангардом Малевича, Маяковского и Эйзенштейна, который шел рука об руку с революцией в начале ХХ века », — говорит Пинхасов.

«Это было похоже на цунами. Предыдущее поколение не смогло защитить свои ценности национального единства и традиционного общественного строя — цунами поднималось, наводняло и ниспровергало неустойчивую и коррумпированную политическую власть.Для меня это было похоже на Европу 1960-х годов, конфликт поколений, молодежь, свергающая своих коррумпированных родителей, стремящаяся прийти к власти и провозгласить новую справедливость ».

Георгий Пинхасов родился в Москве в 1952 году. Проработав фотографом с конца 1970-х, он переехал в Париж в 1985 году. Принадлежа к обоим мирам по обе стороны исчезнувшего железного занавеса, Пинхасов создал особенно пронзительное визуальное исследование Москвы. 1993. С камерой в руках он шел по пути неизведанных удовольствий к дискотекам, казино, отелям и гей-клубам.Залитые красным, зеленым и синим светом или посреди дыма и лазеров на танцполе, персонажи Пинхасова кажутся самоуверенными и статичными, украденными из краткости момента.

Пинхасов широко известен своей выдающейся работой со светом, которая может превратить самые приземленные сцены в классические картины. Его снимки гей-пары, обнимающейся на дискотеке, или толпы, смотрящей фейерверк на Красной площади, на самом деле гораздо больше, чем просто документация — это взгляд на глобальную историю и природу русского ума.

Глубокая связь фотографа с искусством и кино всегда оказывала большое влияние на его фотографические работы. «При самом глубоком уважении ко всем моим коллегам в Magnum, я по-прежнему больше всего интересуюсь его основателями, особенно личностью Анри Картье-Брессона. Я чувствую себя близким к нему, потому что он, как и я, начинал как художник и не планировал быть репортером. Обстоятельства и страсть видеть мир вокруг привели его к этой роли », — говорит он.

«Впервые имя Cartier-Bresson я услышал от Андрея Тарковского. В начале моего творческого пути Тарковскому нравились мои фотоработы, но когда мы встретились лично, он сослался на пример Анри Картье-Брессона, которого я не знал в то время. «Время меняется быстро, — сказал Тарковский, — не всегда будет так, как сейчас, фотографируй, пока есть шанс». Я не мог игнорировать этот совет человека, которого считал своим гуру, хотя в то время я не хотел снимать репортажи или заглядывать в частную жизнь других людей.Он был прав, мир быстро изменился. Кто мог подумать, что Советский Союз исчезнет, ​​и все коммуникации так быстро поменяются. Когда мы смотрим сегодня на эти фотографии, мы видим в этой жизни нечто экзотическое ».

Составляя свой портрет десятилетия, Пинхасов сфотографировал пионеров творчества, появившихся в андеграунде 1980-х, и каждый нашел свой путь в новом мире 90-х. Художник Гаррик Виноградов фотографируется в своей мастерской; а Владислав Мамышев-Монро появляется в нескольких кадрах из роскошного отеля «Метрополь», одетый как его частый псевдоним Мэрилин Монро; и музыкант Борис Гребенщиков позирует у стены на ярком солнечном свете с дочерью.

При этом фотографические поиски Пинхасова не ограничивались ночной жизнью и богемой. Он захватил улицы, сквоты, вокзалы, офисы и даже денежную биржу, чтобы отразить большую сложность времени. В 1993 году Белый дом горел во время конституционного кризиса, нехватки продовольствия в магазинах, критического уровня безработицы и всеобъемлющего экономического кризиса. И хотя зритель осознает скрытую за ним тьму, в изображениях Пинхасова все же присутствует ностальгический вид.И яркие цвета иностранной рекламы, и стремление к гламуру в ближайшие десятилетия станут неотъемлемой частью русской культуры, но через призму Пинхасова мы по-прежнему видим новизну, ясность и чудо.

Анастасия Федорова — писатель, куратор, культурный критик из Лондона.

Центр Вселенной? Запечатлеть ночную жизнь Нью-Йорка 90-х ‹Literary Hub

Ночная жизнь Нью-Йорка в начале 1990-х была горячим и инстинктивным опытом.Пропитанный пульсирующим неоном, кружащийся в безжалостной, пульсирующей музыке, простой мимолетный взгляд и непредвзятость могут привести к путешествию на всю жизнь. Истинная свобода была чем-то осязаемым — даже захватывающим. Свобода от самого себя. Свобода от ожиданий общества. Свобода от политики и тревог, которые живут за стенами клуба. В Нью-Йорке после наступления темноты жизнь развлекалась вдоволь, и было много чего интересного.

Смелые эксперименты в области музыки, моды, искусства и сексуальности задали тон на десятилетия вперед и установили новую парадигму американской культуры, которая выходит далеко за рамки ночной жизни и развлечений.Сексуальность воспевалась во всех ее красочных формах и без осуждения. В этих клубах представители всех пород нью-йоркцев — от любопытных рейверов до костюмов с Уолл-стрит — смешались с уважением и тоской по незабываемой ночи.

Ночь в клубе не была прожита через социальные сети или отфильтрована через ленту Instagram; эти ночи были сырыми и нетронутыми. На танцполе влиятельные лица выражали свои высказывания в ярких и красочных выражениях. Распространенными стали чувства мира, любви, единства и уважения.Многие клубы Манхэттена ввели строгое правило запрета фотографии, и из-за этого лучшие ночи проводились один раз и только один раз. В клубной стране 90-х вы просто должны были быть там.

За десять лет до того, как эта сцена стала популярной, Нью-Йорк представлял собой пустоту, ожидающую заполнения новым поколением. Кризис СПИДа и его ужасающие последствия для города закрыли большую часть игровых площадок для взрослых в то время. Мегаклубы, такие как Studio 54, прекратили свое существование под давлением мэра Эда Коха преследования незаконных клубных мероприятий, в то время как панк-рок групп в центре города, таких как Ramones и Blondie, постепенно превратился в товарный товар.В 1987 году смерть Энди Уорхола ознаменовала конец художественной эпохи.

В том же году 22-летний Стив Эйхнер покинул свой родной город Лонг-Бич, штат Нью-Йорк, с мечтой сделать его известным как музыкальный и звездный фотограф. Как и большинство звездных детей, которые бросают свои родные города ради Большого Яблока, Эйхнер был страстным и готовым к работе. Он основал свою фотостудию на 27-й улице и 10-й авеню и вскоре после этого устроился фотографом ночной жизни в независимом журнале.Последовала захватывающая рутина: поздние ночи с камерой в руках среди водоворота клубов в центре города, таких как Quick, Reins и Glamorama, а затем ранние утренние часы в фотолаборатории. Потом повторить.

Эйхнер заработал репутацию надежного и талантливого фотографа и привлек внимание Джина ДиНино, владельца ночного клуба Roxy, и получил доступ в эксклюзивные VIP-помещения.Расположенная по адресу 515 West 18th Street, Roxy была шумной и горделивой, в ней была эротическая роликовая дискотека и домашняя трансвестит, парящая над танцполом на подвешенном троне. Для Стива Эйхнера это был чистый визуальный экстаз, но вечеринка на этом не закончилась. Из уст в уста он вскоре открыл для себя захватывающий мир нелегальных рейвов на улицах Манхэттена, известных как «вечеринки вне закона», и возмутительных детей Club Kids, которые их устраивали.

«Вечеринка вне закона» была, по сути, предшественником флешмоба с блестящей бомбой — представьте себе тихую ночную столовую в центре Макдональдса, внезапно превращающуюся в давку трансвеститов, трехглазых троллей и танцующих желтые цыплята.С того момента, когда была налита первая чашка шипованного Kool-Aid, до того момента, когда прибыла полиция, чтобы рассеять сотню людей, собравшихся на вечеринку, это был чистый экстаз, наполненный адреналином.

В 1991 году Стив Эйхнер был нанят Питером Гатьеном, бескомпромиссным предпринимателем из Квебека, чьи финансовые дела в ночной жизни Нью-Йорка сделали его бесспорным «королем Clubland». Как домашний фотограф клубной империи Гатьена, Эйхнер получил эксклюзивный доступ к некоторым из самых знаковых мест того времени: Limelight, Tunnel, Palladium и Club USA.В эту новую эру клубной жизни каждая деталь вечера — от неоновой атмосферы до танцевального клуба Go-Go Kids — была скоординирована так, чтобы каждый платный гость чувствовал себя так, как будто он находится в центре вселенной. Вечеринки будут работать как парки развлечений для взрослых, и за двадцать долларов у дверей вы получите незабываемые впечатления.

В ракушке разоблаченной епископальной церкви девятнадцатого века на углу Шестой авеню и Западной 20-й улицы Limelight был жемчужиной в короне пульсирующей империи Гатьена.Под витражами и религиозной иконографией субкультуры процветали и скрещивались друг с другом — все, от готики и экспериментальной электроники в григорианской комнате наверху до печально известных вечеринок Club Kid Michael Alig Disco 2000, проводимых в библиотеке внизу. Там была комната, полностью заполненная пеной, а на главной сцене Limelight самые оживленные альтернативные группы той эпохи открыли новые горизонты во время еженедельного мероприятия «Церковь рок-н-ролла». Никогда еще ходить в церковь не было так весело.

Дальше на запад в районе Челси находился Туннель, расположенный на старой железнодорожной станции на 12-й авеню между 27-й и 28-й улицами. В любую ночь входная линия могла растянуться на целый квартал до 11-й авеню. Длинный и темный дизайн железной дороги предлагал достаточно места, чтобы растянуться и погрузиться в любую форму греховной деятельности, в то время как каждый тематический зал предлагал свои уникальные впечатления: лаундж Lava, викторианские библиотеки, комната с мячом и даже S&M. Подземелье спроектировано как игровая площадка для взрослых, где можно развлечься и развлечься.

За Юнион-сквер находился «Палладиум», мега-клуб, расположенный в том, что сегодня является общежитием Нью-Йоркского университета на 14-й улице между Ирвинг-плейс и Третьей авеню. Здание было построено в 1920-х годах как дворец кино, а к шестидесятым годам здесь выступали такие группы, как Rolling Stones и Grateful Dead. Когда прибыл Стив Эйхнер и его фотоаппарат, в счет были включены такие музыкальные иконы, как Prince и Run DMC, а также новые группы, такие как Naughty By Nature, LL Cool J и A Tribe Called Quest, что укрепило репутацию этого заведения как главного хип-хопа Нью-Йорка. сцена.

Из всех пространств, которыми владел Гатьен, пожалуй, самым фантастическим представителем клубной страны 90-х был Club USA. Отель расположен в самом центре Таймс-сквер, в здании, которое когда-то было Центральным театром Бродвея. Его интерьер был спроектирован так, чтобы органично вписаться в шквал потребительских настроений прямо за его дверями. Гигантские неоновые рекламные щиты над танцполом служили изображениями старой Таймс-сквер, наряду с порно-будками и рекламой XXX в каждом уголке клуба. Ничто из этого не было столь шокирующим, как трехэтажный спуск с верхней планки на нижний уровень, когда посетители клуба прыгали вниз головой вперед с перевернутыми юбками.Именно здесь Эйхнеру удалось запечатлеть невероятное количество деятелей культуры той эпохи — Джоан Риверс, Стивена Тайлера, Кейт Мосс, Леонардо Ди Каприо, Тупака Шакура и даже Дональда Трампа. Все, кто был кем-то из 90-х, старались изо всех сил, чтобы их засняли на камеру в Club USA.

Без особого предупреждения Club USA закрыл свои двери для публики в 1994 году, всего после двух лет работы. После подачи заявления о банкротстве владельцем здания все арендаторы участка были бесцеремонно выселены.Как только Club USA ворвался на сцену со своими чрезмерными выходками и амбициозным видением, он также стал жертвой того, что воплощено в его концепции — перехода одной эпохи Нью-Йорка в другую.

Для Питера Гатьена закрытие Club USA стало началом конца Clubland; к концу десятилетия Гатьен будет депортирован в его родную страну Канаду по обвинению в уклонении от уплаты налогов. Многие из промоутеров, артистов и Club Kids, которые помогли определить сцену, стали жертвами сильного употребления наркотиков и алкоголя в своем образе жизни; а в 1996 году убийство Club Kid и предполагаемого наркодилера Андре Мелендеса Майклом Алигом и его соседом по комнате Робертом «Фризом» Риггсом означало, что вечеринка действительно закончилась.

Для Стива Эйхнера это означало новое начало. В годы, прошедшие после его выходок в клубный мир, Эйхнер был нанят штатным фотографом для Women’s Wear Daily (WWD) и стал неотъемлемой частью нью-йоркской индустрии моды, документировав более сорока недель моды и посетив невероятную 21 встречу на Met Galas во время его владение. Его фотографии с тех пор были представлены в Vogue , New York Times , Newsweek , Time , Rolling Stone , People , Vanity Fair , Cosmopolitan , W , Подробности и GQ .