На фото: Екатерина Шпица

Детство

Мать Екатерины, Галина Федоровна, юрист по образованию, работала адвокатом, а отец, Анатолий Васильевич, был рабочим-шахтёром, но в середине 90-х открыл собственное небольшое предприятие по производству мебели и предметов интерьера.

Екатерина Шпица в детстве

Екатерина Шпица с родителями

Проблемы со здоровьем, с которыми пришлось столкнуться актрисе, научили её «вести контролируемый разговор с самой собой», – такое определение Екатерина даёт психоанализу. По её словам, все болевые точки, которыми она, как и каждый человек, покрывается в результате каждодневного стресса, она тщательно прорабатывает, а научилась этому полезному искусству в раннем детстве, когда страдала от кожного зуда, который было не унять никакими лекарственными препаратами.

Школьное фото Екатерины Шпицы

В конце 90-х годов семья Екатерины перебралась из Инты в Пермь. Девочка была зачислена в школу с углубленным изучением иностранных языков, где и проявила неординарные творческие способности.

Катя с детства демонстрировала творческие наклонности

В неполные четырнадцать лет она впервые вышла на театральную сцену – сыграла роль Джульетты на сцене экспериментального театра-студии «КОД». Также в школьные годы будущая звезда российского кино занималась танцами. Незадолго до окончания школы Катя поступила в Пермский Камерный театр «Новая драма».

В характере девушки удивительным образом сочетались романтичность и настойчивость. Школу она окончила с золотой медалью и в 2001 году стала студенткой юридического факультета одного из пермских вузов. По словам Екатерины, в то время она уже понимала, что никогда не будет работать по специальности.

В юности Катерина Шпица выиграла конкурс красоты в Перми

Интервью у победительницы брал журналист Герман Колесников. Последствии он познакомил девушку с гламурным фотографом Алексеем Васильевым, когда тот приехал в Пермь. Однако из-за небольшого (160 см) роста, который не соответствует стандартам модельного бизнеса, карьера модели у Катерины не задалась.

Получив в 2005 году диплом пермского вуза, Екатерина приняла решение съездить на отдых в Москву. Вернуться в Пермь в запланированный срок не удалось – не было билетов на поезд. Катя застряла в Москве на 4 дня. К счастью, ее приютил старый знакомый Алексей Васильев. Он-то и посоветовал Кате не возвращаться в Пермь, а найти применение таланту в Москве.

Начало творческой карьеры

Каждая встреча судьбоносна, каждое событие в жизни – толчок в будущее. Главное – быть слышащим, видящим, чувствующим, в общем, быть открытым судьбе и верным себе!

Первая роль Екатерины Шпицы в кино («Адам и превращения Евы»)

К начальному периоду карьеры Екатерины относятся и работы в эпизодах комедийного сериала «Путейцы», в котором она сотрудничала с Ниной Руслановой, Владимиром Долинским и Любовью Руденко, и многосерийной комедийной мелодрамы «Сваха», где в главной роли блистала Анна Большова.

Обворожительная Екатерина Шпица

Кадр из фильма «Принцесса цирка»

Кадр из сериала «Катя»

Екатерина Шпица в сериале «Катя. Продолжение»

Катерина Шпица в фильме «Огни притона»

Катя Шпица в сериале «Ангел в сердце»

Екатерина Шпица в фильме «Метро»

На съемках фильма «Поддубный»

В ещё одном громком историческом телепроекте «Куприн», созданном по мотивам произведений русского писателя, Екатерина вновь встретилась с Михаилом Пореченковым, также в съёмках фильма участвовали Ирина Леонова, Екатерина Стриженова и Антон Шагин.

Кадр из сериала «Куприн»

Расцвет карьеры

Екатерина Шпица в фильме «Елки 1914»

Кадр из сериала «Молодая гвардия»

Год 2016 подарил поклонникам Екатерины несколько картин, в каждой из которых актриса показывала мастерство и уникальный дар перевоплощения. В картине режиссёра Николая Лебедева, описывающей подвиг лётчика гражданской авиации и его экипажа, которую сравнивали со знаменитой лентой советского периода «Экипаж», актриса сыграла роль бригадира команды бортпроводников, а её партнёрами были Данила Козловский, Сергей Газаров и Владимир Машков. Несмотря на то, что многие зрители не удержались от сравнения двух «Экипажей» (1979 и 2016 года), а некоторые критики отметили наличие голливудских штампов, картина была принята тепло благодаря эмоциональной отдаче актёров.

Кадр из фильма «Экипаж»

Екатерина Шпица в комедии «Пятница»

Личная жизнь Екатерины Шпицы

Екатерина Шпица выглядит моложе своих лет

Екатерина Шпица и Константин Адаев

Сына Екатерины Шпицы зовут Герман

После развода мы с Костей создали все условия, чтобы Герман не чувствовал себя обделённым.

Екатерина Шпица и Руслан Панов

В интервью Екатерина Шпица заявила, что она с детства мечтала стать собой, а возможно это, по её мнению, только в актёрской профессии. Актриса продолжает искать свой собственный голос, у неё нет кумиров, на которых она хотела бы равняться.

Свой инстаграм актриса называет дневником, вести который в реальной жизни у неё нет времени. Изредка Екатерина размещает рекламные публикации, но соглашается только в тех случаях, когда предлагаемый к рекламе продукт нравится ей.

Екатерина Шпица сейчас

В криминальном боевике «Жёлтый глаз тигра», вышедшем в конце 2018 года, Екатерина снималась в обществе Павла Прилучного, Романа Курцына и Сергея Пускепалиса. Реакцию зрителей можно охарактеризовать словом «восхищение» – именно эту эмоцию испытали они при просмотре этой зрелищной картины и искренней игры молодых актёров.

В детективном мини-сериале «Старая гвардия» актриса снималась в роли следователя Веры, ведущей расследование по делу о странной аварии, которое грозит ей увольнением. В роли подполковника Романовой зрители увидели Алёну Хмельницкую, а роли влюблённых в неё служителей закона в этой картине, снятой в духе знаменитого детектива «Коломбо», сыграли Анатолий Лобоцкий и Вадим Андреев.

Екатерина Шпица на съемках сериала «Старая гвардия» (2019)

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

различия и сходства лисички с медведем, фото

Автор grandse9info На чтение 4 мин Просмотров 6.2к. Опубликовано 03.07.2018

Крошечное существо, которое способно одновременно быть преданным другом, без страха броситься на защиту хозяина и обладающее безграничной любовью ко всем членам семьи – это померанский шпиц.

Происхождение и типы

Померанский шпиц считается самым маленьким представителем породы шпицев. Эти декоративные животные прибыли к нам из исторической области, относившейся к территории Германии – Померании. Впервые из Германии шпицы были завезены в Англию во времена правления королевы Виктории в 1870 году.

Именно шпиц стал любимой собачкой королевы Соединенного королевства Великобритании и Ирландии. Красивые миниатюрные собачки быстро распространились среди английских аристократов и стали объектом исследования заводчиков многих стран с целью усовершенствования породы.

В различных питомниках применялись разные методы разведения породистых животных, и были выделены три основных типа померанских шпицев.

Медвежий

Самой большой популярностью среди любителей карликовых собак пользуется померанский шпиц медвежьего типа. Несмотря на то, что стандартом породы принято считать лисий тип, большим спросом пользуются «медвежата» из —  за внешнего сходства с плюшевым мишкой:

1. Шерсть у собак данного типа короче, чем у других видов, с хорошо развитым густым подшерстком;
2. Мордочка короткая, как будто приплюснутая. Несмотря на стандарты, спрос на мини собачек склоняется в пользу еще более короткой морды;
3. У померанского шпица медвежьего типа самые крошечные ушки среди всех видов породы;
4. Круглые глазки близко посажены на круглой мордочке;
5. Костяк компактный с крепкой мускулатурой.

Шерсть животных очень густая, поэтому в период линьки она не сыпется, а задерживается на шубке. При своевременном вычесывании проблем с клубками меха по всей квартире не будет.

Игрушечный

Промежуточный тип померанского шпица был выведен японцами. Изначально, представители этого типа имели исключительно белый окрас. Спящее животное невозможно отличить от белоснежной плюшевой игрушки.

1. Мордочка очень похожа на медвежью, но более плоская, похожа на «личико»;
2. Носик приплюснутый, но черные глазки расположены шире, чем у «медвежонка»;
3. Шерсть игрушечного померанца настолько густая, что ухоженное животное напоминает пушистый шарик.

Лисичка

Наиболее соответствует стандарту, утвержденному Американским Кеннел клубом померанский шпиц лисьего типа или «лисичка». Эта карликовая порода отличается от классического немецкого стандарта изяществом и грацией настоящей миниатюрной лисы.

Пропорциональное телосложение и благородная осанка миниатюрного животного притягивают взгляды опытных собаководов и любителей;

1. Густота шерсти у этого типа померанских шпицев менее выражена, но покров мягкий и шелковистый.
2. Окрас шерсти насчитывает 12 оттенков рыжего цвета.
3. Немецкий шпиц более массивен, костяк «лисички» более хрупкий и грациозный.
4. Конечности высокие с длинными изящными пальцами.
5. Грудная клетка небольшая и не слишком объемная.
6. Мордочка клиновидная, заостренная длиной 3 — 5 см;
7. Строение головы напоминает череп лисы с миндалевидными глазами.
8. Ушки у животного прямостоячие треугольные.
9. Челюсти смыкаются в виде ножниц.
10. Хвост у представителей этого типа длиннее, чем у «медвежат».

Если принято решение участвовать в выставке, следует помнить, что присутствие в окрасе белых пятен противоречит стандарту породы и считается дефектом. Исключение составляют белые или бежевые окрасы.

Узкий подбородок, крошечный носик и пушистые щечки придают мордочке милую «улыбку».

Небольшая подборка фото представителей этого типа.

Различия и сходства с медвежьим

По внешнему виду новорожденного щенка сложно определить, к какому типу породы он относится. Различия проявляются в возрасте 8 — 10 месяцев.

На выставках и среди заводчиков признан стандартным лисий тип, но предпочтение среди любителей мини собак достается медвежьему типу. «Лисички» более грациозны и изящны. Шерсть у них не такая густая, как у «медвежат», поэтому выглядят они более стройными. Заостренная и чуть вытянутая мордочка напоминает лисью.

Медвежий тип померанского шпица – вылитый медвежонок с круглой мордой, круглыми глазками и толстыми из-за густого меха лапками.

Видео

Найти шпица с четко выраженными чертами достаточно трудно. Но, об этом в видео ниже.

Дрессировать шпицев начинают в самом раннем возрасте, иначе упрямство – одна из характерных особенностей породы, будет преобладать, и в будущем доставит много хлопот с активным и непоседливым питомцем.

Заключение

К какому бы типу померанских шпицев не относилась собачка, на характере это никак не отражается. Подвижное животное способно бесконечно играть и веселиться в компании людей или других четвероногих. Неиссякаемый запас энергии и хорошего настроения этого маленького существа распространяется на всех вокруг.

Последние в эпоху руководителей кинопроката — срок

Джимми Спитц, давний руководитель отдела сбыта, много лет проработавший в нескольких студиях и отец кинематографического агента WME Джейсона Спитца, президента Lionsgate по внутреннему сбыту Дэвида Спица и вице-президента компании 20th Century Fox по маркетингу в кинотеатрах Сьюзи Котлиар, скончался в понедельник. после долгой болезни.

Шпиц пользовался большим уважением в городе и, как было известно, наставником ряда руководителей во время своего пребывания в бизнесе.Спитц, занимавший должности по распространению в Savoy Pictures, Columbia Pictures, 20th Century Fox и RKO, проработал в этой отрасли много десятилетий и считается последним представителем предыдущего поколения топ-менеджеров по распространению, среди которых были такие игроки, как Барри Рирдон (Warner Bros. .) и Фред Маунд (Универсал).

Связанная история

Columbia Pictures продвигает Бриттани Моррисси на должность старшего вице-президента по производству

Наиболее запомнилось то, что Шпиц занимал пост президента по внутреннему распространению в Columbia Pictures с 1981 по 1992 год.Во время своей работы он курировал распространение ряда знаковых фильмов, включая « Тутси » Сидни Поллака, «Городские пижоны» Рона Андервуда, оригинальный Karate Kid, Ивана Рейтмана оригинальный Ghostbusters и знаковый фильм Джона Синглтона Boyz N «Худ», «», в котором снимались тогда еще молодые ребята Куба Гудинг-младший и Айс Кьюб. Кроме того, он наметил план распределения для двух лауреатов премии «Оскар»: « Ганди » режиссера Ричарда Аттенборо (1982) и одного из шедевров Бернардо Бертолуччи « Последний император » (1987).

Spitz начал свою карьеру в сфере продаж и внутреннего распространения. Он работал президентом по распространению в Savoy Pictures, где помог вывести на рынок ряд фильмов, включая режиссерский дебют Роберта Де Ниро « A Bronx Tale »; A Circle of Friends, , запустившая Minnie Driver; и Shadowlands, , которые были номинированы на Оскар за звезду Дебру Уингер и сценариста Уильяма Николсона.

Девиз, который он подчеркнул для тех, кто работал на него: «Планируйте свою работу, работайте по своему плану.«Если переговоры о бронировании фильмов когда-либо должны были стать жесткими, у Шпица не было проблем с тем, чтобы надеть черную шляпу. Он всегда хотел, чтобы его сотрудники выглядели хорошо, и те, кто работал на Джимми Спитца, хотели, чтобы Спиц тоже выглядел хорошо. Всякий раз, когда Шпиц посещал нью-йоркский офис Savoy в 1990-е годы, он приводил своих сотрудников в румынский стейк-хаус Famous Sammy’s на Кристи-стрит. Среди своих сверстников Шпиц был известен как большой спортивный фанат Милуоки, в том числе Барсуки, Пэкеры и Пивовары, выросшие в Уайтфиш-Бэй.

«Он был моим первым начальником и моим наставником, и он относился ко всем, с кем работал, — как к подчиненным, так и на более высоком уровне — с одинаковым уважением. Не имело значения, как долго вы работали в бизнесе. Я начинал как кассир, и Джимми всегда предоставлял всем возможность высказаться. Его будет не хватать », — сказал Марк Боксер, исполнительный вице-президент IFC Films по продажам и распространению, который набрался опыта в Savoy Pictures.

Эрик Ломис, глава отдела продаж Аннапурны, добавляет: «Я знал Джимми с начала 80-х, когда я был еще молодым покупателем фильмов, а он был главой отдела распространения в Колумбии.Было приятно вести с ним дела и было привилегией называть его другом. От футбольных воскресений до обедов и ужинов в Пальме Джимми был великолепен рядом и оставил свой след в тех, кому посчастливилось быть рядом с ним. Мы все будем скучать по тебе, друг мой! »

«Я знаю его всегда. С самого начала мы вели большой совместный бизнес, потому что он был одним из величайших дистрибьюторов своего времени », — сказал руководитель отдела сбыта Ларри Глисон. «Благодаря этому мы построили дружбу, которая длилась годами.Наши дети были одного возраста. Он оставался активным на протяжении многих лет и был очень предан своим друзьям и клиентам. Он всегда очень уважал. Его эталоном мастерства всегда был (бывший председатель Columbia Pictures) Фрэнк Прайс, и я знаю, что он очень уважал его ».

Spitz также был консультантом RKO и работал над программой Distribution Film Series, а также руководил распределением для 20th Century Fox на ряде их территорий.

Шпица остались трое детей и восемь внуков.Вместо цветов семья просит передать пожертвования в фонд Tom Sherak MS Hope Foundation.

Guest Post — Воображение и иллюстрированные книги: почерпнуть мудрость из 11 источников, Эллен Хэндлер Шпиц

Сегодня мы снова рады представить вам статью доктора Эллен Хэндлер Шпиц. Вы можете вспомнить ее предыдущие статьи в этом блоге Кто была Беатрикс Поттер? или Новый взгляд на «Пляж ночью» Елены Ферранте, или С Днем Рождения, Сигал! Эллен Хэндлер Шпиц празднует возвращение «Tell Me a Mitzi».В этом обзоре доктор Спитц рассматривает некоторые тексты, которые мы используем при рассмотрении всей детской литературы.

Собирать мудрость из 11 источников

2019 Эллен Хэндлер Шпиц

(Эссе посвящено Леонарду Маркусу)

Отметить, что английское слово «воображение» происходит от слова «образ», которое означает «картинка», значит признать, после небольшого размышления, что отношения между воображением ребенка и книжками с картинками, с которыми он сталкивается, доказывают более сложный и изменчивый, чем может показаться на первый взгляд.«Представлять» часто означает создание мысленных образов на основе мыслей, желаний, эмоций, абстрактных идей или просто произнесенных слов. Однако в книжках с картинками есть готовые изображения. Как же тогда они могут стимулировать врожденные способности детей создавать собственные образы? Как они могут стимулировать воображение? Примите во внимание тот факт, что до того, как книги с картинками получили широкое распространение и считались неотъемлемым атрибутом раннего детства, молодые люди с восторгом слушали рассказы, которые крутили бабушки и дедушки и другие взрослые.Известно, что Уолтер Бенджамин оплакивает потерю повествования в своем эссе 1936 года «Рассказчик». По мере того как голоса рассказчиков наполнялись их ушами, детские глаза одновременно наполнялись мысленными образами, которые они создавали для себя, создавая сложные парады персонажей, сцен и сюжетов. То же самое и с детьми, которые, как и в моей юности, слушали радио. Имея только звук, чтобы развлечь их, им нужно было создавать собственные картинки, чтобы вызвать у них галлюцинации, если хотите. Когда иллюстрированные книги рассматриваются в свете этой истории слуховой передачи, можно сделать вывод, что вместо того, чтобы стимулировать воображение, они делают прямо противоположное и закрывают его, предлагая картинки, предвзятые другими, обычно взрослыми.Далее рассмотрим одиннадцать книг, которые на своих страницах учат нас тому, как книжки с картинками могут на самом деле делать прямо противоположное и питать воображение, обогащая его, а не упреждая его.

1. Элисон Лурье, Не говори взрослым: подрывная детская литература . 1990

Тезис Элисон Лурье заключается в том, что лучшие детские книги отражают жизнь с точки зрения молодежи, и эта точка зрения часто оказывается, как она выражается, «подрывной», то есть противоречащей установленным правилам и предписаниям, установленным взрослыми.Я хочу сосредоточиться на ее главах, посвященных Беатрикс Поттер и Кейт Гринуэй, так как именно они посвящены книжкам с картинками.

Беатрикс Поттер (1866-1943) была непревзойденным художником, создававшим тонкие и изысканные рисунки, освещенные пастельными акварельными красками. С детства и на протяжении всей своей жизни Поттер бродила по улицам и рисовала с натуры с научной любознательностью. Она держала множество домашних животных, которых ее воображение превращало в персонажей, и ее литературные работы, как и у Уильяма Блейка, неотделимы от ее искусства.Хотя она любила маленьких животных, она никогда не относилась к ним сентиментально. Когда ее персонаж Старый Браун, многострадальная сова, откусывает пушистый хвост надоедливой Белке Наткину, дети, смотрящие на страницу, не щадят результатов. Когда Кролика Питера преследует мистер МакГрегор с граблями, нам показывают зубцы. Поттер изображает ее животных, чтобы дети могли легко идентифицировать себя с ними; таким образом, ее знаменитый Кролик Питер одновременно и кролик, и маленький мальчик: чем больше кролика, тем больше мальчик, и наоборот.Картины Поттера показывают детям, что они не боятся естественного мира.

Лурье отмечает, что Поттер часто изображает сцены с выгодной точки зрения существа или маленького ребенка. Снизу видны растения и объекты в зум-объектив. Дети, глядя на страницы Поттера, чувствуют себя перенесенными в них, а значит, и в истории, которые она рассказывает. Таким образом, ее картины стимулируют воображение. Путем вознесения бехолдеров телесно в царство фантазии — фантазии, основанной на природе и наполненной узнаваемыми существами, обычно меньшими, чем собственное тело детей, и любимыми ими, такими как котята, лягушки, мыши и, конечно же, кролики — Поттера искусство стимулирует творческий опыт.Это усиливает слова ее сказок. Лурье намекает, когда я читал ее, что в долгоживущих книжках с картинками Поттера элементы воображения вполне физические — как, например, укол, когда непослушный кролик Питер протискивается под воротами.

В своей главе о Кейт Гринуэй Лурье утверждает, что некоторые авторы детских книг и художники обладают исключительным даром создавать то, что J.R.R. Толкин окрестил «вторичным» миром. Лурье убедительно показывает, как это удается художнице Кейт Гринуэй (1846–1901).Тем самым Гринуэй пробуждает воображение своей аудитории. Она наполняет свои фотографии весенним и летним солнцем, аккуратными вечно цветущими садами, милыми девочками в красивых пастельных платьях, на которых нет ни пятнышка грязи. С другой стороны, она сама, часто одинокая и несчастная, жила в промышленно грязном, перенаселенном, трудном Лондоне, и она использовала свое искусство, чтобы спроецировать и сбежать в мир, который казался более привлекательным — идеализированное романтизированное царство совершенного детства, которое , Как справедливо утверждает Лурье, происходит от лирической невиновности Вордсворта.Дети, сталкивающиеся с книжками с картинками Гринуэя, приучены оценивать себя по ее видению и идти туда, куда может привести ее путь. Для меня они привели к раскаянию, потому что я никогда не чувствовал себя таким милым и милым, как безупречные дети Кейт Гринуэй, чье обаятельное обаяние заставило меня устыдиться и побудить придумывать альтернативы.

2. Дорогой гений: Письма Урсулы Нордстрем . Эд. Леонард Маркус, 1998.

Урсула Нордстрем (1910-1988) была дуайеном, grande dame детской литературы в Соединенных Штатах во время ее правления в качестве главного редактора отдела книг для мальчиков и девочек в Harper and Brothers (ныне Harper Collins), главный издатель американской литературы для юношества.Нордстрем наняла и великолепно отредактировала гигантов своей эпохи, включая, в частности, Э. Уайт, Маргарет Уайз Браун и Морис Сендак. Выдающийся ученый Леонард Маркус собирает здесь подборку ее самых пикантных, пикантных и мудрых писем авторам и художникам, и, хотя термин «воображение» редко появляется на его страницах, эта идея встречается повсеместно. Радар Нордстрем для совершенства был почти безупречным, ее вкус был безупречным. Решающим для ее кредо было то, что каждый ребенок, читающий одну из «ее» книг, должен чувствовать себя «уважаемым».Под этим она имела в виду «согретая и заботливая». Перспектива и язык должны соответствовать ребенку. Она ходит туда-сюда, например, в 1952 году о том, был ли Э. Паук Уайта в Charlotte’s Web должен изображаться с лицом или без лица. И, если первое, то какое лицо. Неизвестна мысль о том, что без специально изображенного лица каждый ребенок должен изобрести его, потому что «В конце концов», как эллиптически указывает Нордстрем, «Шарлотта — это паук».

Нордстрем, тоже в 1952 году, стыдливо признает, что если бы кто-то подошел к ней с идеей книги о маленькой девочке по имени Алиса, которой приснилось, что она упала в кроличью нору и отважилась на сумасшедшие приключения там, она, Нордстрем, уравновешенный взрослый, могла бы не осознали его потенциал.Следовательно, она яростно противостоит вторжению такой слепоты; суть ее роли, по ее мнению, состоит в том, чтобы оставаться в гармонии с детским умом. Что касается картинок, она пишет в 1965 году, что искусство книжки с картинками должно казаться «оригинальным и неизбежным и чем-то, перед чем мы не могли устоять». Когда потенциальный корреспондент художника отвечает, что его картины будут красивыми и большими, она считает его ответ «циничным и отвратительным». Подразумевается, что образы должны быть связаны не только со словами, но и с сущностью, чтобы дети действительно могли чувствовать себя теплыми и вдохновленными.Лучшие фотографии остаются; они остаются имплантированными в сознание на десятилетия.

3. Эллен Хэндлер Шпиц, Inside Picture Books , 1999.

Inside Picture Books посвящен всеобъемлющему вопросу: что делает долговечную книжку с картинками классикой? Приоритетным ответом является психологический: другими словами, утверждается, что хорошая книжка с картинками существенно затронет темы, с которыми сталкиваются дети по мере их роста.В каждой главе рассматриваются произведения, посвященные теме, актуальной для маленьких детей: ночные разлуки, страх быть брошенным, любопытство, непослушание, идентичность и самопринятие. Во время написания этой книги я вместе со своими ассистентами читал книжки с картинками трех- и четырехлетним детям на террасе Пибоди в Гарварде, и я хотел бы особо выделить один момент, потому что он демонстрирует, как картинки действительно могут стимулировать детское воображение. способами, выходящими за рамки того, что могли бы предвидеть автор, художник, родитель или учитель.Это расширяет мое первоначальное определение воображения, включая изобретательные интерпретации картинок, а также создание новых.

Гарольд и фиолетовый карандаш (1955) рассказывает о маленьком мальчике, который импровизирует свое собственное приключение перед сном и рисует его фиолетовым мелком. Само по себе самомнение — это открытое приглашение для детей рисовать собственные представления. Ближе к концу книги Гарольд устал и хочет вернуться домой, но не может вспомнить дорогу, пока не вспомнит, что луна, которая следила за ним все это время, обрамлена его окном.Он рисует это изображение и снова оказывается в постели. Четырехлетние дети в нашем исследовании спрашивали нас, как Гарольд мог находиться внутри, когда гулял снаружи. Глядя на страницы, они начали размышлять. Один ребенок выдвинул гипотезу о времени (раньше снаружи, а сейчас внутри). Другой (видимо, не видя противоречия) настаивал: «Он все время был внутри, а гулял снаружи». Третий утверждал аналогично: «Он был внутри и снаружи одновременно». На вопрос, как это могло быть так, маленькая девочка творчески ответила: «Вы можете стоять в двери и быть наполовину внутри, наполовину снаружи.«Обращение к этим размышлениям на страницах Harold демонстрирует, что книжки с картинками могут пробуждать и действуют на юношеское воображение.

4. Филип Нел, Крокетт Джонсон и Рут Краусс , 2012.

Любовная двойная биография Филипа Неля художника-книжки с картинками Крокетта Джонсона и его жены-автора Рут Краусс является естественным продолжением моего предыдущего упоминания о Гарольд и Purple Crayon , самой успешной работе Джонсона.Нел предлагает множество сверкающих драгоценных камней, которые освещают нашу тему. Для начала он указывает, как Harold «показывает, что разум может изменить мир». Из этой конкретной книжки с картинками, утверждает Нел, дети узнают, что, хотя их повседневное поведение может находиться под присмотром взрослых, они могут, если захотят, «импровизировать, изобретать, прокладывать новый путь». В книге Джонсона нет другого мира, кроме того, который изобрел сам Гарольд: с помощью простого карандаша вы можете быть, делать и иметь все, что только можете вообразить.

Мальчиком Джонсон переименовал себя, очевидно, потому что было слишком много Давидов (его настоящее имя), он рисовал молитвенники в церкви, непрерывно делал наброски и лепил из глины; он также любил петь и сочинял гимны и рассказы. Размышлять о своем экспериментальном детстве, наполненном искусством, — значит понять, как может развиваться воображение одного ребенка по мере его роста. Позже, когда Джонсон женится на Рут Краусс, они оба стремятся исправить некритическую передачу культурных стереотипов, отравляющих детские книги.Картинки могут быть мощным средством передачи предрассудков, и Джонсон, и Краусс стремятся дать детям возможность представить себе иное. Что касается вдохновения, то, когда Нел сообщает о рутинной практике Джонсона, когда он начинал рисовать в 11:00 ночи, а затем работал до 5:00 следующего утра, он раскрывает биографический источник вдохновения для милого персонажа Гарольда, чья замечательная изобретательность с пурпурным мелком начинается так же после наступления темноты.

Краусс всегда стремился писать, как говорит ребенок, погруженный в жизнь здесь и сейчас.Для своей книги The Happy Day Краусс стремилась получить контроль над всеми заказанными рисунками, сделанными для нее, а также над их размещением. Картины были основой истории, которую она хотела рассказать. Она и Джонсон признали, что для маленьких детей обычный визуальный мир сам по себе полон неожиданностей и приключений. Их чувствительность соответствует одному из величайших психологических текстов о раннем детстве, книге Сельмы Фрейберг « Волшебные годы » 1959 года.

5. Джонатан Котт, Волынщики у ворот рассвета , 1983.

Джонатан Котт начинает свою книгу с рассказа читателям, что любит прогуливаться по детской комнате библиотеки Доннелла в Нью-Йорке, собирая книги, пока однажды маленькая девочка с недоумением не спросила, что он (взрослый) там делает. Пробормотав что-то неудовлетворительное, Котт решил написать книгу, чтобы найти лучший ответ. Похоже, детские книги имеют значение на протяжении всей жизни, и Котт доказывает это, посвящая главы известным авторам и художникам.Его размышления о Уильяме Стейге кажутся уместными.

Стейг, известный карикатурист New Yorker , стал автором иллюстрированных книг только в возрасте шестидесяти лет. Котт подчеркивает лечение Стейга доктором Вильгельмом Райхом, причудливым экспериментальным психоаналитиком, для которого переплетены понятия безумный и творческий . Вербальный язык, как учил Райх, маскирует эмоции, и Стейг часто отдает предпочтение живописному воображению, а не словесному; хотя иногда, ко всеобщему удовольствию, он произносит на своих страницах загадочные слова.Почти всегда Стейг наполняет свои рассказы говорящими персонажами-животными, которые стоят прямо. Он считал, что дети легко понимают, что книжные животные символичны, что собака, например, может представлять ребенка; и что использование животных «говорит что-то о самой жизни». Кстати, Котт считает любимого собачьего персонажа Стейга Доминика «прототипом пикареского героя», если хотите, Дон Кихотом. Ассоциативные пути создают для Стейг творческие движения, как мы видим, например, в Dominic , где переливающийся хвост павлина превращается в цветы, которые при прикосновении вызывают звонкую музыку.Столкнувшись с работами Стейга, дети могут почувствовать побуждение прыгнуть в воздух, развлечься с ним и насладиться чистой физической реальностью, как в незабываемой сцене воссоединения, которая украшает кульминацию сериала Сильвестр и Волшебный камешек (1969). Эта работа, шедевр Стейга, ставит на передний план тему любви, которая является центральной для Стейга и центральной как с точки зрения темы, так и процесса. Когда его спросили, как его любимый репертуар из его книжки с картинками, Стейг выбрал Sylvester , потому что он сказал, что чувствовал «волнение», делая это: изобилие, восторг и присутствие любви, которые, возможно, его искусство, в свою очередь, передает напрямую детей и побуждает их любить и воображать вместе с ним.

6. Selma Lanes, Down the Rabbit Hole , 1971.

Сельма Лейнс начинает с сравнения детских книг с рекламой и фильмами; Она утверждает, что все три жанра обладают такими качествами, как изобретательность, экспериментирование и живость. Она продолжает обсуждать своеобразный сборник тем, включая издательскую практику, критику, тематические книги и личности авторов. Она посвящает одну ценную главу социальным вопросам, обсуждение которых косвенно затрагивает воображение.Эта глава, озаглавленная «Черное изобилие», поднимает призрак предрассудков и расовых / этнических стереотипов в книжках с картинками. Лэйнс начинается с книги История маленького черного самбо (1899), написанной шотландкой Хелен Баннерман для ее двух маленьких дочерей, которые были в Индии. Эта небольшая книга в конце концов стала известной, но спустя полвека в США ее подвергли критике за якобы унизительные расовые стереотипы. ( Inside Picture Books [см. Выше] также обсуждает эту работу.) Насколько это актуально для детского воображения? Мы можем задать этот вопрос : если персонажи расы, класса или другой группы изображаются уничижительно, затрагивают ли эти отрицательные изображения воображение молодых зрителей? В случае с Little Black Sambo, я согласен с Лейнсом, что оригинальная история является героической и психологически блестящей, несмотря на ее явно (но непреднамеренно) пренебрежительные образы. Общая проблема сложна, и размышления Лейнса побуждают нас задуматься о том, какой вклад книги с картинками могут внести в формирование юношеского воображения, которое, в свою очередь, может повлиять на направление парадигматических социальных изменений и реформ?

7. Джек Зайпс, Палочки и камни , 2002.

Книга Джека Зайпса является хорошим продолжением здесь, так как Зипес, всемирно известный эксперт по сказкам братьев Гримм, занимается социальными проблемами в более широком мире детской литературы. Здесь он посвящает главу самой известной немецкой книжке с картинками Der Struwwelpeter , 1845, которую часто переводят как словенски Петр . Эта весьма неоднозначная книжка с картинками, написанная врачом Генрихом Хоффманом в качестве рождественского подарка своему трехлетнему сыну, никогда не предназначалась для публичного потребления.Однако он настолько впечатлил друзей Хоффмана, что они его поддержали, и его раскупили в течение месяца. С тех пор его непрерывно переиздавали, перевели, переиздали и переконфигурировали. Точно так же его непрестанно критиковали за предполагаемый садизм.

Для наших целей важно отметить, что Хоффман считал, что дети лучше всего учатся с помощью глаз: сильные образы преподают уроки сильнее, чем слова. В « Struwwelpeter » маленький Полинхен с любопытством и безрассудно чует спичку.Мгновенно мы замечаем, как ее прекрасное зеленое платье и волосы вспыхивают; она превращается в кучу пепла. Конрад не должен сосать свои пальцы, но он не слушается своей матери после того, как она уходит; приходит портной с огромными ножницами и отрубает их. Каспар день за днем ​​отказывается от супа и превращается в фигурку; в конце концов, изображен только его надгробный указатель с супницей рядом с ним. В каждом случае наказание напрямую связано с совершенным преступлением, и Хоффман считает, что его яркие графические изображения гарантируют, что его суровые уроки будут приняты близко к сердцу.Дети, сталкивающиеся с ними, должны, что важно, заметить, что моральная сила противодействия проступкам находится в их собственных руках. Воображение играет здесь ключевую роль, способствуя идентификации и представлению альтернатив.

8. Ebony Elizabeth Thomas, The Dark Fantastic , 2019.

Пересечение воображения и расы является основным предметом внимания Эбони Элизабет Томас, профессора образования в Университете Пенсильвании, чья новая книга, по ее собственным словам, утверждает, что «мрачная фантастика может дать некоторые ответы на вопрос, почему магические истории кажутся такими популярными. быть написанным для одних людей, а не для других.Томасу, выросшему в афроамериканском сообществе в Детройте, штат Мичиган, мать сказала, что магии не существует, и, будучи маленькой девочкой, она чувствовала, что европейские сказки не предназначены для нее. Томас призывает всех нас, кого интересуют детские книги и образование молодежи, стремиться к «фантастике, которая восстанавливает, преобразует и освобождает [и которая] может изменить наш мир».

Хотя Томас уделяет ее внимание главным образом книгам по главам и художественной литературе для молодежи, то, что она должна сказать, имеет ценное отношение к теме этого эссе.Присутствие цветных детских и взрослых персонажей (главных героев, героев и героинь) на страницах книжек с картинками имеет большое значение для цветных детей, которые могут — когда такие картинки существуют, что до недавнего времени было слишком редко — найти сами отражены и, таким образом, включены в их самые ранние культурно-литературные опыты. Однако не следует упускать из виду, что позитивное представление о цветных людях имеет значение также и для нецветных детей. Это потому, что, как я понял из книги Томаса, воображение может подавляться отсутствием.Другими словами, если маги могут, как мы видели, пробуждать воображение, и если нет изображений героев или героинь афроамериканского или другого расового и этнического происхождения, то как их можно вообразить? Эта идея заслуживает серьезного рассмотрения по мере того, как мы движемся вперед в двадцать первом веке. Томас призывает художников, авторов и редакторов уделять внимание разнообразию детской аудитории и дать им возможность увидеть себя отраженными, признанными и утвержденными.

9. Мария Татарская, Отрубить головы , 1992.

Мария Татар, профессор немецкой литературы в Гарварде, известна своей ученостью в области сказок; она отстаивала их психологическое богатство и силу. Здесь она посвящает главу творчеству Мориса Сендака (1928-2012), ведущего художника и автора книжных картинок. Хотя Татар никогда не анализирует образы Сендак как таковые, она высказывает соображения, имеющие отношение к нашей теме воображения. Что касается шедевра Сендака « Где обитают дикие существа, » (1963), она цитирует Сендака: «Когда я пишу и рисую, я переживаю то, что переживает ребенок из книги.Я был так же рад вернуться из путешествия Макса, как и он сам ». Таким образом, Сендак показывает, как его воображение увлекает его в работу; его описание может напомнить нам персонажа Крокетта Джонсона Гарольда, чьи приключения аналогичным образом возникают из связанной цепи ассоциаций, как эмоциональных, так и когнитивных. Детей, знакомых с книжками с картинками Сендака, тоже тонко вдохновляет на общение.

Татарин винит Сендака, а вместе с ним и психолога Бруно Беттельхейма (1903–1990), однако, за «наделение детей властью над текстом, которым они в действительности не обладают.«С этим я не могу согласиться. Как мы видели ( vide supra , # 3), дети действительно обладают удивительно устойчивыми способностями к интерпретации, способностями, которые приветствовал выдающийся психолог / педагог Джером Брунер (1915–2016), который учил — как и Жан Пиаже — тому, что дети мысленно построить свои миры. Когда, с другой стороны, Татарин заявляет, что Сендак «воскресит [ы] пародийный юмор и гротескный реализм… народной культуры», она дает нам богатый вход в некоторые особенности искусства Сендака — его широконогую шею. в частности, у детей с меньшим носом, с большим носом, с шишковатым телом.Таким образом, она косвенно напоминает нам, что живописное воображение имеет глубокие корни в истории, а также в личной психологии.

10. Те говорящие линии , Музей книжного искусства Эрика Карла (Барбара Эллман)

Великих художников-книжников иногда чествуют на музейных выставках. Вирджиния Ли Бертон (1909-1968) является предметом этого прекрасного каталога, написанного Барбарой Эллман. Юношеский танцевальный фон Бертон пронизывает его страницы, а ее линейный художественный стиль с его динамическими изгибами, поворотами и ритмами показывает, как то, что мы любим делать, неизбежно продвигает наше воображение.Работая в эпоху до того, как детские книги стали щедро выпускаться в насыщенных полноцветных изображениях, искусство Бертон часто ограничивается черно-белым, тем самым отдавая предпочтение линейным элементам и выдвигая на первый план ее врожденное чувство дизайна. Дети, просматривающие ее страницы, находят закономерность, плавность и яркость, которые стимулируют реакцию. Прекрасным примером является шедевр Бертона, Mike Mulligan и его Steam Shovel (1939), в котором рассказывается история человека и его верной паровой лопаты, которые приняли вызов и выкопали подвал ратуши всего за один день.Очевидно, Бертон, который был больше художником, чем писателем, застрял, когда Мэри Энн (паровая лопата) «зарылась в яму». Как ей выбраться? Это был внук друга Бертона, который предположил, что Мэри Энн теперь может просто стать новой печью ратуши — блестящее и красочное детское решение, явно вдохновленное образами Бертона!

11. Дэвид Визнер и искусство бессловесного рассказывания историй , Музей искусств Санта-Барбары, 2016.

Мне кажется, это идеальная книга для завершения. Дэвид Визнер, уникально одаренный художник, получивший образование в RISD, трижды лауреат престижной награды Caldecott за лучшую книгу с картинками года, придумал способ повествования, в котором вообще отсутствует словесная речь. Из этого каталога выставки мы получаем представление о процессах, посредством которых исключительно изобретательное повествование может происходить только в визуальных терминах. Виснер в диалоге с кураторами недавней выставки его работ в Санта-Барбаре объясняет, что он сначала не пишет рассказ, а потом его иллюстрирует.Его рассказы выросли из визуальных идей, как он выразился, так что «процесс написания и процесс визуализации [являются] одним и тем же». Он утверждает, что на него повлияли комиксы Marvel, Peanuts, Mad Magazine, мультфильмы. по телевизору и в фильмах. Его питало искусство Эдварда Гори, Макса Эрнста, Сальваторе Дали и Рене Магритта. Эти образцы линий, перспективы и жутких сложных изображений пространства заинтриговали его; он экспериментировал, постоянно рисовал. Альтернативные реальности также захватили его, и он потрясающе манипулировал ими в своем невербальном рассказе о трех свиньях (2001).Начиная с старинной истории, которую хорошо знают дети, Визнер убаюкивает своего читателя. Но ждать! Как только волк сносит первый дом, свинья, находящаяся под угрозой, вместо того, чтобы отступить к своему брату, просто покидает историю, как мы делаем, когда просыпаемся посреди страшного сна. Вторая свинья тоже выходит из истории, а третья — в другое царство, для которого Визнер перенимает другой стиль рисования. Он заставляет свиней складывать страницы своей истории в бумажный самолетик, на котором они летают, пока тот не рухнет под их весом.В конце концов, дыхание волка, когда он пытается взорвать кирпичный дом, разбрасывает сами буквы слов этой истории. Очарованные и озадаченные, дети буквально погружаются в собственное воображение. Вопросов предостаточно. Простейшая, метаморфическая и бесконечно податливая, визуальная история должна быть совместно построена каждым ребенком, который с ней сталкивается: иллюстрированная книга парадигм, плодородная воображением.

Версия этого эссе доступна в Китае, в китайском переводе

Индийский шпиц — крошечные, умные шарики из облаков (Руководство по породам)

Одна из самых популярных индийских пород собак — индийский шпиц.Во многом благодаря своему добродушному характеру, элегантной внешности и дружелюбному отношению к квартирам индийский шпиц — стойкая и классическая порода.

Впервые они были завезены оккупационными британцами в 19 веке и, как считается, произошли от немецких шпицев.

После многих лет селекции они смогли создать сорт, который мог справиться с жарой индийского лета и сохранил интеллект и приспособляемость немецкой породы.

Напоминающие самоедов (2-я самая дорогая порода собак) или померанских шпиц, они хорошо приспособились к климату и быстро стали популярными.

Индийский шпиц особенно ценится за свой интеллект, который считается одной из самых высоких среди индийских пород собак. В частности, они считаются очень чуткими и способны очень хорошо определять намерения человека.

индийских шпицев — это обычный выбор для людей, которые хотят «собак-трюков» из-за их невероятно быстрых способностей к обучению. Давайте подробнее рассмотрим эти породы собак типа шпиц из Индии.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ: 19 экзотических индийских пород собак

Дружелюбие: Индийский шпиц — одна из самых дружелюбных собак, которых вы можете встретить.Несмотря на свои охотничьи инстинкты (да, они были выведены для охоты), они любят и хорошо ладят с детьми и другими домашними животными. Если они знают, кто является членом семьи, они будут относиться к ним как к защитному и любящему товарищу.

Дрессируемость: Эти собаки не только очень умны, но и стремятся доставить удовольствие своему хозяину. Если вы просто ищете собаку, которая будет показывать трюки своим друзьям, индийский шпиц для вас. Они также с распростертыми объятиями принимают социализацию и обучение послушанию.Эти собаки идеальны даже для начинающих дрессировщиков / владельцев.

Уход: Индийский шпиц относительно легко ухаживает за ним. Единственная проблема в том, что они часто линяют. Это означает, что вам нужно будет регулярно чистить их, если вы не хотите, чтобы их мех был повсюду в вашем доме. Кроме этого, вам не нужно ничего делать, кроме основ.

Приспособляемость: Индийский шпиц может чувствовать себя комфортно практически в любой среде.Живете ли вы в городе (квартира) или на ферме, они будут счастливы. Однако, если вы живете в небольшом пространстве, вам все равно нужно давать им достаточную физическую активность.

Активность: Эти маленькие сгустки радости также обладают большим количеством энергии. Играя с собаками и людьми, они тратят много денег. Однако все же настоятельно рекомендуется брать их с собой на ежедневные прогулки. Это хорошая практика для любой вашей собаки, а не только для индийского шпица.

Индийский шпиц — Жизненная статистика

• Высота: 8-18 дюймов
• Вес: 11-45 фунтов
• Ожидаемая продолжительность жизни: 10-14 лет
• Группа пород собак: Служебная собака

РЕКОМЕНДУЕТСЯ: Список признанных пород собак