«В идолов превращаться не хотелось бы» – Культура – Коммерсантъ

Знаменитая британская электронная группа The Chemical Brothers — дуэт Тома Роулендса и Эда Саймонса — отправилась в тур, посвященный вышедшему месяц назад альбому «No Geography». Российские выступления состоятся 6 июня в санкт-петербургском ДС «Юбилейный» и 7 июня на московской «ВТБ Арена». В интервью Максу Хагену Том Роулендс рассказал о создании альбома, заходе в 1970-е и живой связи с синтезаторами.

— Название альбома «No Geography» и многих его композиций можно трактовать как в общечеловеческом, так и в политическом смысле — особенно если вспоминать историю с «Брекситом». Вам какой вариант был ближе?

— Дело не в «Брексите». Смысл, скорее, в том, что мир стал более непонятен, чем раньше. Куда-то потерялась уверенность, с которой мы росли. Мы не собирались создавать хронику текущих событий, но ведь и не в изоляции записывали альбом. Просыпаешься, отправляешься в студию, по пути читаешь газеты или слушаешь радио — столько всего происходит. И ведь интересно, как одни события связаны с другими. Все эти странные конфликты нашего времени просачиваются в музыку.

Для нас самих альбом оказался полезен в том, что он стал противопоставлением всем этим идеям о разъединении людей, установкам что делать, а что нет.

Мы и сами увидели сдвиг в мышлении в Англии, оказалось, не все думают одинаково, потенциальное разделение совсем рядом. Раздражающих факторов в мире всегда полно. И наш ответ заключается в музыке, надеюсь, он кому-то тоже поможет. Мы верим, что люди, наоборот способны объединяться и взаимодействовать — когда выступаешь в разных странах, это очевидно. Мы все равно верим, что лучше быть вместе. Так что в альбоме скорее заложена идея единства. И проблема не столько в «Брексите», сколько в нашей жизни здесь и сейчас.

— На обложке мы видим слегка пугающую картинку: танк на хайвее, а впереди недобрый облачный образ в небе…

— Для меня обложка насквозь психоделична. Впрочем, выбрана она была не просто так.

Когда мы придумываем визуальный образ для нашей музыки, то инстинктивно ищем нечто, что отвечало бы ей: «Вот картинка, которая ассоциируется с композицией! А вот образ альбома!»

Мы и сами не всегда понимаем почему, просто ощущение, что все сходится. Так уже давно происходит. Увидел картинку, а потом к ней возвращаешься снова и снова. В «No Geography» есть своя сила и энергия, но в нем есть и психоделические моменты. Опять же, что там впереди на этой дороге? Ты едешь в светлое будущее, или за горизонтом тебя ждет опасность? Знаете, эта обложка нам напомнила «Exit Planet Dust», первый альбом. Помните, там пара персонажей идет вдоль шоссе: кто знает, куда оно ведет? И вот во что превратилось это шоссе.

— …А вернулись они на танке.

— (Смеется) Но нам все же хотелось бы иметь в виду эту парочку, а не просто танк, гонящий в психоделический закат.

— Кстати, вы же эти облака подобрали с пластинки 77-го года.

— Верно! Godley & Creme, «Consequences». Только это фото было внутри обложки. У меня эта пластинка есть давно, и я все время думал, что же они такой образ на лицевую сторону не поставили! Ведь как круто! И вот, появился повод, чтобы сделать то, о чем я давно думал. Мы связались c Godley & Creme, и они были обеими руками «за». Им понравилась мысль, что образ со старой пластинки получит новую жизнь в ином контексте. Я им очень благодарен. Можно сказать, кстати, что то же самое происходит и с сэмплами, которые мы используем. Взять песню из другой эпохи и попытаться применить ее в новом времени и новом музыкальном смысле.

— Если мы копнем глубже, то окажется, что в «No Geography» вообще появляется масса культурных отсылок к 70-м. Вы сэмплируете диско Питера Брауна, Class Action, Уильяма Льюиса и Лорина Риндера. В текстах — поэтесса-битник Диана ди Прима и писатель Майкл Браунштейн…

— Сами понимаете, впадать в прогрессив- и арт-рок мы не собирались, так что диско-артисты и продюсеры были более очевидным выбором. Но, опять же, это и нам странно, что мы вдруг так включились в 70-е. Во многом это было бессознательное движение. Что текст Дианы ди Прима в «Free Yourself», что поэма Майкла Браунштайна в «No Geography» — просто совпадение с нашими нынешними ощущениями. Причем все абсолютно сошлось. Интересно, может, это дух времени. Но это и один из тех случаев, когда что-то делаешь, а потом уже задаешься вопросом «Почему я так сделал?»

— Правда ли, что «No Geography» делался на инструментах, с которыми вы работали в самом начале истории The Chemical Brothers?

— Работа над многими композициями действительно начиналась с использования старых сэмплеров. В чем-то это напоминало наши прежние дни. Тогда мы или кто-нибудь из наших друзей играли на барабанах, записаннные звуки или партии отправлялись прямо в те еще старинные машины типа E-mu SP-1200 или сэмплера Akai. Да и работа без компьютера выглядела совсем по-другому. У нас тогда были не самые продвинутые инструменты, поэтому приходилось выкручиваться и проявлять изобретательность, если хотелось получить результат поинтереснее. Ты был вынужден искать свои подходы — но и звук получался необычный. В этот раз в начале записи мы устроили что-то типа маленького погружения обратно в ту эру — хотя бы для развлечения, чтобы прикинуть первые идеи. Студия у нас набита аппаратурой, есть даже синтезаторы полувековой и более давности: все, что мы когда-либо использовали. Но некоторые песни действительно начались с ограничения себя в технологиях.

— Советских синтезаторов у вас не завалялось, типа «Поливокса»?

— Я знаю про «Поливокс» и всегда хотел его попробовать, но в мою коллекцию он пока не попал. На самом деле, у меня есть маленький модуль с его фильтрами, но до целого синтезатора я не добрался. Вообще я в курсе, что в Восточной Европе создавались довольно интересные инструменты — микрофоны, компрессоры, эквалайзеры. По советским и русским микрофонам ведь люди с ума так и сходят!

— У вас даже сейчас на сцене видны целые штабеля синтезаторов и прочей аппаратуры. В эпоху лэптопов, планшетов и программ типа Ableton от «железа» не собираетесь отказываться?

— Компьютер для нас просто рабочая штуковина. В студии, например, мы его используем вместо магнитофона — на нем удобно записывать и редактировать партии. Идея, если хотите, в быстром доступе к информации и ее организации. Но мне все равно больше нравится чувство, когда ты играешь на настоящем инструменте.

Вот у тебя синтезатор со всеми его крутилками и кнопками — я могу буквально кончиками пальцев ощутить любой параметр, и инструмент тут же реагирует.

Странно, сейчас появилось множество ребят, которые выросли с компьютерами и привыкли делать музыку на них. Может, быть, у них такое же ощущение от тачпадов и компьютерной «мышки»? Но, по-моему, мне все равно повезло больше, я вырос с реальной живой техникой, всеми этими аппаратами. И до сих пор в любом случае буду играть на них. Знаете, у меня есть старый синтезатор Buchla, который я очень люблю. И мне кажется, что он живой! Ты можешь на нем играть как на гитаре или фортепиано — у тебя точно такая же связь с инструментом. Конечно, требуется время на практику и понимание, что как у него работает, но потом можно творить чудеса! И появляется уже некая эмоциональная связь, которой с компьютером никогда не будет. И что еще важно, многие синтезаторы вроде Moog были спроектированы музыкантами для музыкантов, их интерфейс воспринимается органично. Эти инструменты созданы для того, чтобы просто создавать звуки и музыку. Нет, я ничего против компьютеров не имею, это просто хорошая рабочая вещь. Но вот музыку на них я делать, все-таки, не очень хочу. Хотя для нового поколения они наверняка более привычны.

— У вас начинается тур. Я помню концерт The Chemical Brothers 2012-го года в Петербурге — казалось, что круче уже быть не может. Но, видимо, останавливаться уже нельзя…

— Пришлось делать еще круче. Вроде бы удалось. Мы работаем с нашими старыми коллегами Адамом Смитом и Маркусом Лайэлом. Им удалось создать изумительные вещи, и, что важно, визуальная часть отлично совпадает с альбомом. Вещи из него игрались на концертах еще во время записи, так что, в свою очередь, и они находились под влиянием наших выступлений. Композиции сочинялись или доводились до совершенства фактически сразу в двух мирах — студийном и концертном. И получилась музыка, которую действительно здорово играть перед большой аудиторией. А из этого возникли уже и идеи того, что можно сделать в туре.

Над концертами работает много людей. Слишком много! Но и много всего надо включать. В основной команде 25 человек — согласитесь, для двух играющих музыкантов это приличное количество.. Нам везет в том, что с многими участниками нашей команды мы работаем уже лет двадцать. Некоторые из них и вовсе участвовали в наших самых первых выступлениях, и до сих пор с нами. По-моему, нам только и остается, что благодарить и благодарить их за труды.

— Мне часто казалось, что The Chemical Brothers стараются деперсонифицировать себя на фоне музыки. На сцене вы спрятаны за целой баррикадой аппаратуры и визуальными красотами, в видео тоже подставляете под музыку картинку, но никак не себя как личности…

— Все просто. Музыка — больше нас, она важнее, чем мы сами.

Речь не о том, что мы совсем уж несущественны — все-таки, мы посвятили всю жизнь созданию музыки и работе с ней. Но ни один из нас не рвался оказываться в центре внимания. Еще в школе мы были пацанами, которым в самую последнюю очередь хотелось стать «Оливером» (речь идет об известном английском мюзикле «Oliver!» —

“Ъ”). Но нам все равно нравится играть вживую, каждый вечер видеть реакцию и чувства аудитории. Это наш мир, он нас поглощает! И звуки в нашей студии тоже нас поглощают! Ты будто внутри огромной движущейся штуки, на которую реагирует толпа, а ты этой штукой можешь управлять, направлять толпу, сливаться с происходящим. И если все получается хорошо, это и есть то идеальное ощущение, которого всегда пытаешься достичь! Мы здесь не для того, чтобы выглядеть… «героями». Мы ведь вышли из рэйв-культуры, начинали как ди-джеи, а здесь важнее то, что получает публика. Мне, конечно, интересно посмотреть других артистов на сцене, звезды есть звезды. Но, что касается нас самих, в идолов превращаться совсем не хотелось бы.

— Вы на каком этапе истории The Chemical Brothers чувствовали себя лучше? В 90-х вы точно поймали дух времени и выросли как артисты. Но в 2000-х, когда ты уже получил всеобщее признание, тебе надо постоянно держать планку и доказывать, что ты хорош не просто из-за старых заслуг.

— Для нас вопрос стоит, наверное, не в том, чтобы доказывать крутость, а чтобы продолжать заниматься вещами, которые тебе нравятся. Идея простая, но осуществлять ее гораздо сложнее. В жизни постоянно возникают разные факторы, которые влияют на то, что ты делаешь. И посреди них не всегда легко находить моменты, которые ты по-настоящему любишь, которые будут волновать тебя и побуждать к искренним движениям. А, казалось бы, цель простая. Думаю, повезло, что каждое десятилетие нам удавалось находить отзыв у людей и, так или иначе, объединяться с ними.

В 90-х, в самом начале, мы попали в одну из самых оживленных эпох как в музыке, так и в своей карьере, и нам удалось сочинить песни типа «Block Rockin’ Beats» или «Hey Boy Hey Girl». В 2000-х такой песней стала «Galvanize» — она привлекла к нам новую публику и, по-моему, стала одной из важнейших для нас. В последнем десятилетии, к нашему удивлению, такой песней стала «Go» с прошлого альбома — и опять пришли новые люди. Мы не задавались целью все делать специально, но оказалось, что связь только укрепляется. Здорово, что нам удалось выпустить девять альбомов и не потерять контакта с аудиторией. И это все музыка, с которой мы сами по-прежнему связаны. После всех десятилетий у меня так и нет ощущения, что, например, наш первый альбом «Exit Planet Dust» какой-то артефакт из далекого прошлого. Наоборот, я его до сих пор воспринимаю как часть себя! И эта частичка проявляется в музыке, которую мы записываем сегодня.

«По убеждениям я – анархист» – Москва 24, 07.05.2015

Фото: из архива композитора

Яков Кривицкий хорошо известен всем любителям российского лаунджа. Его альбом «Хлеб, золото, Akai» с недавних пор переместился из айподов любителей цифры на виниловые вертушки, доказав, что российская легкая музыка может вполне успешно продаваться и на коллекционных носителях.
Мы встретились с композитором Яковом Кривицким и узнали, чем винил лучше цифровых носителей, как написать саундтрек к фантастическому фильму и о том, как звучат советские синтезаторы в пластинках музыканта.

— Вы родом из Ижевска, который помимо того что является родиной создателя автомата Калашникова, еще и место, где десять лет назад произошел удивительный взрыв электронной музыки. Как это получилось в городе, стоящем чуть дальше от коммуникационных возможностей Москвы и Питера, какие для этого были предпосылки?

— Основными предпосылками, на мой взгляд, как раз и были – относительная информационная изоляция Ижевска от музыкального влияния Москвы и Ленинграда и прямой доступ к пластинкам западных независимых лейблов типа 4AD, Mute, Factory и тд. У меня даже иногда складывалось впечатление, что какие-то «западные волны» докатывались до Ижевска раньше столиц, например тот же «мэдчестер». Если в столицах в основном увлекались рок – музыкой или серьезной электронной музыкой, то в Ижевске люди, начинающие играть музыку, слушали скорее не Led zeppelin или Rolling Stones, а Throbbing Gristle, Sonic Youth или Einsturzende neubauten. Группы довольно специфического свойства. Вот от такого меломанского перекоса, наверное, все и произошло. А вообще «музыкальная провинция» иногда дает причудливые всходы, достаточно вспомнить Бристоль, Ливерпуль или тот же Манчестер.

— Ижевских электронщиков первыми популяризировали Андрей Борисов и его лейбл «Экзотика» и Олег Нестеров со «Снегирями». Что кроме сборников «Расскажи Чайкоскому новости» и «Легкие» это дало вашему музыкантскому комьюнити и почему в последнее время ничего не слышно о людях, создавших это движение?

— Это была, конечно, довольно интересная флюктуация. Жаль, что она продолжалась недолго. Не знаю, что это дало музыкальному комьюнити, но я, например, на практике убедился в правильности теории, что любая музыка, какой бы «странной» или «никому не нужной» она ни казалась, может найти своего слушателя, если ей дать такую возможность и если этим заниматься. Ну и как только такой музыкой перестают заниматься, то она сразу же снова исчезает с радаров. Пришло другое время, изменились каналы коммуникации, изменился слушатель, окончательно исчез интерес масс-медиа к экспериментальной музыке, многие музыканты из 80-х и 90-х просто вернулись в свое изначальное состояние и пишут музыку для себя и своих знакомых.

— Ваши первые работы сильно интонировали с советскими фильмами. Откуда у «продвинутого» электронного композитора страсть к этой теме?

— Вероятно, я не сильно продвинутый электронный композитор потому, что мне всегда нравилась отечественная киномузыка. C детства. Если советская эстрада середины 80-хх годов уже явно начинала деградировать, то киномузыка как раз была на подъеме. В СССР была довольно оригинальная композиторская школа в кино, сильно отличающаяся от европейского и тем более американского подхода. Это не просто звуковой фон, заполняющий пустоту или усиливающий эмоциональное воздействие на зрителя в драматические моменты, а вполне самостоятельные произведения с прекрасными мелодиями и аранжировками, которые прекрасно существуют и без видеоряда. В советском кино работали настоящие профессионалы: Зацепин, Дашкевич, Петров, Артемьев, Гладков. Очень сильные мелодисты. На мой взгляд, сейчас как раз запоминающихся мелодий сильно не хватает в кино.

— Многие электронщики неистово коллекционируют винтажную советскую аппаратуру и, конечно, используют ее в работе. Расскажите о ваших возможностях и использовании этой аппаратуры.

— Все еще неистово? Мне казалось, что волна увлечения советскими приборами прошла. Для музыкантов из Ижевска выбор советских синтезаторов в творчестве все-таки был вынужденным, потому что никаких других инструментов, кроме советских, в Ижевске не существовало. В лучшем случае это были еще инструменты производства ГДР или Чехии. Да и какой-нибудь «Поливокс» или «Алиса» стоили приличных денег и купить их могли разве что организации или заводы. Уже ближе к развалу СССР появилась возможность покупать списанные или сломанные синтезаторы в заводских «культкомиссиях», и тогда действительно они пошли в народ. В заводской самодеятельности просто не понимали, что это такой за зверь «Поливокс», и поэтому легко от них избавлялись. А для экспериментальных, новаторских групп, типа «Стук бамбука в 11 часов», «Поливокс» стал стилеобразующим инструментом. Я где-то с начала 90-х увлекся собиранием этих чудес отечественного синтезаторостроения и порядка 12 синтезаторов у меня в квартире занимали всю полезную жилплощадь, сейчас осталось несколько штук, ну и периодически я беру какие-то инструменты у друзей на запись. А так советские синтезаторы звучат на всех моих пластинках и на пластинках группы Rekevin, где я собственно и занимался звуковым «винтажным» оформлением.

— Название вашего нового альбома «Хлеб, золото, Акай» вызывает в памяти фильм Самвела Гаспарова «Хлеб, золото, наган» о временах гражданской войны. Таким названием альбома вы как бы подчеркиваете революционность вашей музыки и вашего подхода или намекаете на некоторую винтажность?

— «Винтажное» – это слово, которое, конечно, лучше всего описывает все, что я делаю. Честно говоря, мне просто понравилось – это сочетание названия типично советского «истерна» и марки ключевого «оружия постмодернизма» семплера «Акай S1000», который к тому же постоянно был перед глазами во время записи пластинки. Ничего особенно революционного в моей музыке, конечно, нет, но я хотя бы надеюсь, что и контреволюционного и сильно буржуазного тоже. Я все-таки по убеждениям анархист, хотя сейчас мало кто понимает, что это такое.

Фото: из архива композитора

— Некоторые музыканты, давно занимающиеся электронной музыкой, как, скажем, лидер «Центра» Василий Шумов, весьма скептически относятся к выпуску пластинок на виниле, мотивируя это тем, что данный носитель – сугубо коллекционерский фетиш, сдерживающий музыкальный прогресс. Вы же, напротив, выпускаете этот альбом только на виниле. Почему?

— На мой взгляд, нет ничего более сдерживающего музыкальный прогресс, чем набор безликих mp3 файлов в папке, которую пользователь скачивает, прослушивает несколько раз и через несколько дней меняет на точно такую же папку. Ну это же смешно – формат, придуманный просто для передачи компьютерной информации, транснациональные корпорации, исключительно из жадности, превращают в главный носитель аудио в мире. И сначала вместе с «компьютерными гениями» убивают рынок CD и независимые лейблы, а затем само ощущение музыки низводят до какого-то совершенно не музыкального состояния. Бррр… Винил, хоть как-то, пусть и пока в смешных объемах, пытается вернуть слушателю материальное ощущение музыки. Фактически – то, что происходит сейчас с винилом – это, если хотите, и есть революция против унылого масс – маркетинга. Как говорится, где все ваши «революционные» айподы, а проигрыватель винила у меня все тот же самый, что и 20 лет назад. К тому же есть музыка, которая явно только выигрывает от винила, по крайней мере, на CD или в mp3 моя музыка слушалась бы гораздо хуже.

— Насколько успешно продается пластинка в не самом популярном в России жанре, вы не пожалели, что не сделали основную ставку на цифровые продажи?

— Пластинка продается несоизмеримо лучше, чем цифра. Собственно цифровые продажи – это просто замена CD, без дополнительных расходов на их производство для больших лейблов. Поэтому независимым музыкантам тут ловить нечего, кто раньше зарабатывал деньги на продаже CD, тот и будет зарабатывать на продаже mp3 – с добавлением цифровых посредников. Винил же распространяется совсем другими способами, его покупают вне зависимости от того, пишут о тебе в прессе или крутят по радио и ТВ. Хотя, если ты на радио и ТВ, то конечно, покупают больше винила тоже. Могу сказать, что у меня за последние десять лет была всего одна ротация на радио, но, несмотря на это, первый тираж пластинки раскупили за две недели, он еще до России не успел доехать.

— Музыка этого альбома очень кинематографична, особенно сейчас, когда сериалы с ностальгическим окрасом в цене. Есть ли у вас опыт общения с киношниками, и для какого кино вы как композитор поработали бы с наибольшим интересом?

— У меня довольно богатый опыт общения с киношниками, как по музыкальной, так и по сценарной части где-то с середины 90-х годов. И довольно бессмысленный. Я бы с удовольствием написал музыку для какого-нибудь фантастического или детективно-приключенческого фильма, но, к сожалению, такого нет – и в ближайшее время не появится. Независимое кино у нас отсутствует как вид, а так называемые блокбастеры делаются совсем по другим законам и c другими целями, которые к кино не имеют никакого отношения.

— Существуют ли в России предпосылки для развития такой музыки при отсутствии пишущих о ней СМИ, игноре со стороны радио и ТВ?

— Я думаю, нет. Массовый слушатель просто о ней не узнает. Собственно дело даже не просто в игноре конкретно моей или похожей музыки, я, в конце концов, каждые пять лет «просыпаюсь знаменитым», и в моей жизни от этого ничего не меняется. Дело в том, что большинство слушателей сознательно лишают выбора, делая их жизнь беднее, а это уже полное безобразие. В «лихие 90-е» на российском национальном телевидении существовало сразу несколько передач типа «Экзотики», «Программы А», которые предоставляли эфир самым различным стилям, направлениям современной музыки, таким образом человек мог сознательно выбирать то, что ему хочется слушать. И почему этого не происходит на современном телевидении, которое живет за счет наших налогов и обязано это делать? Отсутствие честной конкуренции и права выбора – это основная беда и нашего государства и всех его граждан.

— Сейчас вы использовали (условно) революционную тематику в названии альбома. Каким будет следующий – охватит ли он период войны или будет направлен на мирное существование?

— Я думаю, следующий альбом должен быть. И это самое главное. А каким будет его название? Я думаю, оно точно будет в стиле, который я сам для себя придумал: «Легкая музыка на советских синтезаторах».

Заведующий клубом Биробиджанской воспитательной колонии записал музыкальный альбом

(Биробиджан, 25 декабря, «Татар-информ», Виктор Черненко). Заведующий клубом Биробиджанской воспитательной колонии Игорь Баженов записал сольный альбом «Окна души». Об этом корреспонденту ИА «Татар-информ» сообщил автор песен.

Детство 32-летнего исполнителя прошло в поселке Пашково Облученского района ЕАО. «Мой отец играл на баяне, на гармошке, и музыка в доме звучала постоянно. Помню свой первый магнитофон – «Маяк-203», катушки с записями, которыми мы обменивались с ребятами. В классе четвертом я стал посещать наш клуб, где художественным руководителем был Владимир Дергилев. Он меня и научил трем гитарным аккордам», — рассказал И.Баженов.

По его словам, Дом культуры по тем временам неплохо был укомплектован музыкальными инструментами и аппаратурой – «Поливокс», «Тесла», «Формант». Способный школьник стал участником местного ВИА «Импульс» — молодежный ансамбль выступал в различных населенных пунктах ЕАО, в том числе на пограничных заставах.

В 1996 году Игорь Баженов поступил в Биробиджанский колледж культуры, где окунулся в атмосферу творчества, импровизации. В учебном заведении он играл на барабанах в оркестре под управлением Геннадия Богаченко, овладел и другими инструментами. После учебы полтора года проработал методистом в городском Дворце культуры, но зарплата там была невысокая. Встретив знакомого, устроился механиком сцены в областную филармонию. А затем (опять же случайность), стал работать заведующим клубом Биробиджанской воспитательной колонии.

«Все эти годы я записывал песни, их у меня уже несколько десятков, но записать их все как-то не получалось. Поначалу, когда устроился в колонию, непривычно было, но потом освоился. Обучаю пацанов нотам — ребята к искусству тянутся», — рассказал И.Баженов.

По его словам, среди осужденных попадаются настоящие «самородки» — так один парень из Хабаровска закончил музыкальную школу, а затем оступился. «Ему друг прислал тексты, он пришел ко мне, попросил сделать аранжировки. А моя студия, если можно так сказать, находится в рабочем кабинете: два стола, компьютер с музыкальными программами, клавишные, стойка с гитарой. Подобрали ритмы, прописали партию гитары, сделали минусовки. Получился очень неплохой материал», — рассказал заведующий клубом БВК.

После этой сессии Игорь Баженов стал записывать свои песни – получился альбом «Окна души». Он содержит в себе больше десятка произведений, стиль которых – от кантри до рок-н-ролла. Тексты – о борьбе добра и зла «в черно-белом мире», о грядущем торжестве справедливости.
 

Не пустой звук Питерский проект SynthRoom помогает музыкантам делать профессиональные аранжировки: Lenta.ru

В какой момент вступает бас, где подложить электронный бит и как вообще улучшить трек — такие рабочие задачи решают в SynthRoom. Проект собрал с миру по синтезатору все необходимое оборудование в одной студии, чтобы дать отечественным музыкантам недоступные прежде технические возможности для работы над звуком.

Главное отличие российской поп-сцены от западной — качество звучания. У зарубежной музыкальной индустрии по определению намного больше ресурсов, и петербуржец Максим Копытов предоставляет их отечественным исполнителям в своих проектах.

SynthRoom — это 40 синтезаторов от «Поливокса» до «Роланда», собранные на базе «Галерной, 20» — основного предприятия Копытова, которое заполняет еще недавно пустовавшую нишу профессионального техобслуживания музыкантов на сцене и в студии звукозаписи.

С помощью собранных тут синтезаторов можно добиться любого звукового эффекта. Можно повысить качество уже готового трека, пропустив его через аналоговый тракт. Саундпродюсеры студии помогают разобраться и с тем, какие ручки крутить, и по существу: посоветовав, что в композиции стоит убрать, а что — добавить. Здесь можно работать над своей музыкой с момента возникновения идеи, пробуя разные варианты электронной обработки и опять-таки всегда имея под рукой профессионального помощника и советчика.

Доступны эти возможности и жителям других городов. Участники проекта сами обрабатывают звуковые дорожки, сброшенные им по электронной почте. Задача заключается в том, чтобы дать все необходимое и композиторам-одиночкам, и группам, и начинающим музыкантам, и тем, кто уже состоялся, а теперь хочет выйти на новый уровень.

Цель Копытова — предоставить музыкантам полноценное пространство для творчества и сотрудничества, освободив их по возможности от практических забот о том, где что «достать». Эту головную боль он взял целиком на себя. Синтезаторы для SynthRoom ему пришлось собирать по коллекционерам — купить такую технику на свои средства молодому проекту не по карману. Однако для серьезного развития собранной техники было недостаточно. Когда начался конкурс Goodstarter, Максим отправил заявку не раздумывая, хотя на успех особо не рассчитывал.

«Победа помогла нам докупить то, чего не хватало: цифровой пульт, другие модели синтезаторов, без которых наши возможности были бы неполными. Мы по-прежнему сотрудничаем с коллекционерами, но теперь у нас есть все, что может понадобиться музыкантам в работе».

Антон Трубица: есть чувство, что мы можем сделать Нетленку — как говорится, на века

2 апреля в баре «Открой рот» состоялся  многосоставной концерт группы Nuclear Losь под названием «Презентация винила Fatmix Studio Session».

Независимая музыкальная формация Nuclear Losь, основанная в Новосибирске в начале 90-х и входившая в десятку ведущих российских музыкальных электронных проектов, отмечает свое 30-летие. Сейчас основной костяк группы составляют Антон Трубица и Алик Лавелин, переигравшие практически во всех музыкальных стилях, с разными талантливыми людьми и на разных площадках: это джаз, лаунж и хип-хоп, и даже совместная работа с ансамблем «Маркеловы голоса».

Итак, 2 апреля в баре «Открой рот» на Ленина, 8 Nuclear Losь презентует винил, CD, аудиокассету и видео от VJDB 2003 года. Начнет мероприятие в 20:30 московский DJ Arkasha — Аркадий Хлобыстов, участник проекта Nuclear Losь  (с 1993 по 2007 годы). Из Москвы он прилетит специально чтобы сыграть ретроспективный часовой диджей-сет — начиная с магннитоальбомов начала 1990-х и заканчивая 2020-ми. После этого Антон Трубица и Алик Лавелин целиком исполнят песни с новой пластинки, которая будет продаваться здесь же, в баре. Во втором отделении будут исполнены треки с нового CD.

Недавно Антон Веселов уже оперативно сделал вполне всеобъемлющее интервью об истории Nuclear Losь, но Антон Трубица все же дал «Новой Сибири» некоторые пояснения как по поводу концерта, так и по поводу самоощущений 30-летнего коллектива.

—Антон, давай, чтобы закончить с информационной частью, расскажи про видео Димы Булныгина.

— С видеоподдержкой вышла немного загадочная история. Мы решили в виде динамичной подложки использовать видеодиджеинг  художника Дмитрия Булныгина — он же VJDB, —который еще в начале 2000-х нарезал его специально для нас. Он тогда как раз собирался переезжать Из Новосибирска в Москву. Сейчас он живёт в Париже, — творит там. Я почти наугад вытащил эту VHS-кассету из стеллажа и оказалось, что это то, что надо. Кассета долгое время считалась утеряной… Короче, как и раньше, Дима с нами. Кроме того, в перерыве мы покажем еще два-три эксклюзивных видеоролика, которые сделал Антон Дозер — там есть треки, которые еще никто не слышал.

Мы также будем продавать альбом «Fatmix Studio Session» вышедший на виниле в прошлом году, CD c альбомом «Madmapping» выпущенного ограниченным тиражом 111 экземпляров и аудиокассеты с альбомом «Beat Business» 2005 года, ему сделали ремастеринг в московской студии «FatMix», он выпущен исключительно для коллекционеров тиражом 30 штук. Вообще все, что я перечислил, можно послушать на любой музыкальной платформе.

— Еще три года назад ты говорил, что стиль рэп на тебя каким-то образом повлиял, в том смыле, что ты планируешь однажды вернуться к написанию текстов, чем не занимался уже лет двадцать пять.

— Нет, я бы не сказал, что к этому вернулся. Тем более я же сказал «однажды». Эта тема пока не в приоритете. У нас сейчас другие задачи. Впрочем, пописываю…

— И какие же это сейчас задачи у Nuclear Losь?

— Издавать накопленный материал, мы лет десять работали просто в стол, иногда выкладывая материал в соцсети, но в конце концов потеряли интерес к этому.  Теперь Fatmix занимается дистрибьюцией на электронных площадках, а мы готовим новый материал. Не менее двух альбомчиков в год.

— Но и ваш старинный Pornojazz ведь до сих пор считается культовым.

— Старинный «Порноджаз» прекрасно звучит. Достоен винила. Да, мы отмечаем не только 30-летие группы, но еще и готовимся к 20-летию выхода этого альбома. В следующем году отмастерим и выпустим Pornojazz на виниле двойником с ремиксами. Вообще-то, любое мероприятие этого года мы будем прикручивать к 30-летию.

Все нынешние релизы можно купить на маркете Discogs. Недавно я там заметил выставленные CD-Rom диски, которые мы делали в качестве «демо» или «промо» в начале 2000-х. Там же можно купить американские релизы начала 90-х, но цены высокие, особенно за сборник. Но все равно период с 1991 по… скажем… 1994 год —  это для особо подготовленного слушателя, который либо занимается изучением такого рода музыки, либо был когда-то участником наших мероприятий. Я сам довольно редко слушаю эту музыку — разве что по настроению или под задачи: это не тот материал, который можно слушать, расслабившись с фужером коньяка.

— Имеешь в виду ту музыку, которую вы делали ещё до магнитоальбома Enigmatica?

— Ну да, это то, что выходило в штатах в 1993—1994 годах. А вот посмотреть видео на Youtube люблю и рекомендую, но это другой формат. Мы выложили практически все видеоархивы до 1997 года, у нас этим занимается наш товарищ Денис Ленков. Спасибо ему.

— Но ведь «официальная» электронная советская музыка звучала очень убого, еще хуже французкого Space. Как вы технически тогда решали творческие проблемы?

— Конечно, тут надо учитывать, что в те годы у нас не было нормальных возможностей для записи. Даже у тех американцев, что приезжали в страну записывать наши группы, тоже был вполне простейший инструментарий для записи, по нынешним меркам. Поначалу мы пользовались самодельными драммашинами и советскими синтезаторами…

— Драммашина — это такой мертвый барабанщик?

— Ну да, изначально аналоговый, потом пошли синхронизируемые. Например, когда мы переходили на электронику, ряд приборов были с самодельными ревербераторами,  которые собрал мой брат. Он вообще умел делать любые приборы, а в году 83-м вообще выпилил гитару и ее полностью собрал. Но уже ближе к концу 90-х мы приобрели технику, которая принципиально изменила звучание, — тогда мы смогли отказаться от примитивных драммашин, которые звучали, честно говоря, весьма допотопно. Хотя, долгое время таскали тяжелый культовый синтезатор «Поливокс», выпускавшийся в СССР.

— «Музыка дожна быть хорошей и разной», как говорили при Советском Союзе?

— Это прекрасная формула. Примерно так мы и сейчас продолжаем: в последних изданиях у нас нет какого-то единого стилистического корня.

— Вы как-то всегда старались избегать концептуальных альбомов. Почему?

— Когда-то в 1991 году наш барабанщик Павел Перетолчин сказал «Концепция — это что-то…(пауза) такое избитое…» С той поры придерживаюсь этой концепции…Сделать альбом абсолютным, где каждый пердок подходит к другому, где настроение меняется по волнам моей памяти, как задумано автором? Музыка — она должна быть разной… Ну, а теперь и вовсе не важно, каждый слушатель выбирает свою песню, в своём айфоне. Концептуальные альбомы слушают аудиофилы… Ну, и я тоже.

— Интерес к радикальности у Nuclear Losь совсем пропал?

— Прямо скажу: всему своё время. Внутри себя я, конечно же, протестую по разным поводам, потому что по натуре анархист. Но мне хочется, чтобы музыка сейчас не носила внешних отпечатков: состояние страны, политики, цен на нефть и так далее. К тому же, мне кажется, что в ущерб юношеской экспрессивности, с возрастом мы стали делать более детально проработанные вещи. Некоторые из которых могут послужить людям не один десяток лет.

— Как-то раз ты сказал, что до 2003 года тебе казалось, что вы занимаетесь некой миссионерской деятельность. Это ощущение так и не вернулось?

— Нет. Сейчас другие на передовой. Зато есть чувство, что мы можем сделать качественную музыку — НЕТЛЕНКУ — как говорится, на века. Тут, разумеется, важно расставлять правильные акценты. Ты ведь не можешь всю свою жизнь находиться в самом центре «актуала», где-то на передовой. За тобой идут следующие талантливые ребята, и это хорошо.

— Немного из другой оперы, но вот Юрий Шевчук и Эдуард Лимонов попытались остаться революционерами на всю жизнь, но получилось это у них немного странно.

— Так революции рано или поздно все заканчиваются. БГ – молодец, достойная старость, все у него довольно продуктивно. Наверное, он нравится новым поколениям больше, чем нравятся вышеназванные, хотя и не подстраивается под эти поколения. Но повторяю: все же, для каждого возраста существуют свои кумиры. Я вот когда слушаю второй альбом Монеточки, понимаю, что он отлично сделан.

— Монеточка это что такое, прошу прощения?

— Это певица, которая появилась из «ВКонтакте» квинтэссенция поколения. Так вот, слушаю — и вижу, что все в альбоме отлично сделано, но специально искать ее песни в Сети я, конечно, не буду. Я понимаю, что она не оставит у меня на сердце такого шрама, какой остался от музыки, которую я слушал в начале 90-х. Тут каждому свое, такая музыка осталась для меня важной, она связана у меня с разными событиями и ощущениями моей жизни.

— А как же обложки, список треков? Все это ведь присутствовало на виниле и CD, а тут — нет.

— Это уже другое, это уже из категории коллекционирования. У меня масса друзей, которые покупают дорогие виниловые пластинки, хранят старые коллекции CD. И я тоже за то, чтобы это все стояло на полках и его можно было бы потрогать руками.

— А как насчет рок- и поп-групп середины 60-х, про которые все уже забыли, но от них осталось по одному-два отличных хита? Какие-нибудь The Tremeloes или The Zombies…

— Думаю, эта музыка должна жить и звучать и еще переосмысливаться в виде ремиксов, которые некоторые современные музыканты делают хорошо. Можно до сих пор «пилить» очень многое и из «Шокинг блю», и из «Энималз», и из «Дипов». Это большой пласт, из которого молодому слушателю известны только отдельные танцевальные хиты, звучащие и сейчас вполне актуально. Иногда мы и сами этим занимались, но это не было самоцелью, а служило для решения поставленных задач.  Поэтому на презентации 2 апреля мы сыграем ремиксы на Taxman и The Word небезызвестного коллектива Beatles. Так что ремиксовать вам не переремиксовать! Начало в 20:30!

Николай ГАРМОНЕИСТОВ, «Новая Сибирь»

Фото Александра БРЕЖНЕВА

Ранее в «Новой Сибири»:

Антон Трубица: Тогда казалось, что Nuclear Losь занимается некой миссионерской деятельностью

 

 

Луна сыграла на поле «попсы» по своим правилам — Российская газета

Новый альбом певицы Луны открывает торжественный синтезаторный перелив, через несколько секунд сменяемый плотным прилипчивым битом. Тем временем сама певица Луна в фирменной манере заводит увлекательную кататоническую аудиосказку о спящей красавице. И в первой же строке заявляет: она, мол, не такая как все. Кто бы спорил.

Сразу о важном. Месяцы, минувшие с релиза «Острова свободы», семейные разборки и бремя навалившейся славы, вопреки опасениям, не спровоцировали Кристину Бардаш на переделывание самой себя. С чем уходила — с тем вернулась, и едва ли ее многочисленные фанаты хотели иного. Короче говоря, «Заколдованные сны» — по сути, продолжение «Острова», его сиквел. Причем из той достаточно редкой категории сиквелов, которые оригиналам ни в чем не уступают.

За режиссера и сценариста — лично Луна. По-прежнему парадоксальная и не всегда подвластная логической оценке. Простенькие лаконичные рифмы типа «слезинки-половинки» (об откровенно хромающих на все конечности образцах умолчим) проживаются ей всерьез, с предельной вовлеченностью. И — сколь бы примитивными ни казались в текстовом виде — вдруг наполняются тем, на что не всегда хватает и высочайшего штиля. Очевидный аналог — школьные любовные письма (желательно — анонимные и в стихах), которые, конечно же, всегда подразумевают гораздо больше, нежели их наивные романтически настроенные авторы способны выразить словами. Вот и здесь приблизительно оно же — угловатая, нескладная, сродни случайной исповеди, искренность, совершенно не похожая на продуманную позу.

Ясное дело, без деления надвое не обойтись: уж что-что, а поза, имидж и образ у Луны хорошо продуманы с самого старта карьеры. И все же из толпы нынешних русскоязычных поп-звезд ее до сих пор выделяет именно вот это вот сочетание артистической, оснащенной шпильками и чулками-сетками гиперсексуальности с какой-то детской, напрочь обезоруживающей прямолинейностью в трансляции внутренних женских бурь, штормов, смерчей и прочих эмоциональных катастроф. «Заколдованные сны», соответственно, и делают то, чего от них ждали: закрепляют за Кристиной Бардаш уникальный по нынешним временам статус то ли пост-Лолиты, то ли нео-Венди Дарлинг — как бы повзрослевшей, но как бы и не совсем, одновременно искушенно-порочной и растерянно-невинной, а потому запросто надевающей белые носки под гламурные босоножки.

Впрочем, такая концепция едва ли способна сработать без подходящей окантовки. Спешим сообщить: с формой у этих песен тоже (и снова) полнейший порядок. Во многом — опять же — за счет дуализма. С одной стороны, они настолько доступны и мелодичны, что почти каждая тянет на модный долгосрочный радио-хит и на саундтрек «альтернативной дискотеки» (как вариант — под успокоительными). С другой — в них полно привычного для Луны мастерски выверенного декадентского, томного, кинематографичного, легко визуализируемого ретро-футуризма, игривых экспериментов, намеков и всяких любопытных находок. Короче, раздолье для опытного меломана с широким кругозором. Особенно — для любителя электроники, нацеленного на углубленное копание в саунд-дизайне, аранжировках, особенностях продюсирования, «петлях», «примочках» и прочих стилистических нюансах.

Кто-то сразу расслышит в полифонии клавишных характерное бульканье старенького советского «Поливокса» (или его современного аналога — неважно). Кому-то бросятся в ухо эпизоды дрим-поповой гипнотической тягучести — повод в очередной раз сравнить украинскую диву с американской коллегой, Ланой Дель Рей, тоже прибывшей в XXI век из некоего «параллельного прошлого». А еще трудно не обратить внимания на фишку с «разреженным» вокалом, как будто существующим отдельно от музыки, подвешенным над ней — так, что в песнях разом становится больше и воздуха, и сквозящего откуда-то сюрреалистического холодка, словно дуэтом с настоящей Луной проговаривает фразы ее загадочное альтер эго из потустороннего зазеркалья.

Абсолюта это ощущение достигает в «Тропике Козерога» — сильнейшей композиции пластинки с печатью настоящего вдохновения. Неторопливая лирическая баллада под генримиллеровским заголовком обманчиво спокойна и даже способна убаюкать на своих волнах — а на деле, кажется, скрывает какую-то грандиозную, старательно упакованную в отстраненность драму. Пожалуй, соседство драмы и отстраненности, надрыва и флегматичности, бурных переживаний и морозной непробиваемости, иронии и трагедии, нежности и колкости — это и есть формула «Заколдованных снов» в целом. Нехитрая, однако — куда деваться — эффективная.

Подача, в свою очередь, эффектно подчеркивает перечисленные контрасты. Скажем, в той же «Спящей красавице» — столкновением заниженного, не лишенного вызова тембра с хрустальным высокоголосьем. А в «Виражах» — перескоком от бодрого речитатива под бодрый же ритм к одурманивающей психоделической кульминации. Неожиданным бонусом — гитарные партии: их никак не назовешь драйвовыми, но огоньку и фактуры там, где это необходимо, они добавляют — и зачастую служат тем самым общим знаменателем, который подводит под противоположностями и перепадами настроения итоговую черту.

Все это, кстати, до сих пор похоже на «Гостей из будущего», в известной степени деконструировавших эстраду девяностых, — хотя для полного соответствия им пришлось бы пережить депрессию, накачаться смесью афродизиаков с алкоголем и записать диск при поддержке смурного андеграундного диджея — а то и под патронажем братьев Самойловых на пике их совместных возможностей. Последнее стоит воспринимать как комплимент за изобретательность, уверенную игру на поле «попсы» по собственным дерзким правилам и — особенно — за умение балансировать на тончайшей струне между девичьей лирической откровенностью и «бабской» салонно-кабацкой пошлостью, конвертируя среднее арифметическое двух величин в максимум обаяния.

И в чувственность, густо оттененную меланхолией. Кстати, попробуйте подставить вместо чувственности вульгарность, а вместо меланхолии пресловутое «ой, всё» — и получите, скорее всего, портрет бывшей супруги одного известного российского футболиста. Это мы к тому, что выбранный киевской артисткой путь не прощает перегибов и промахов: свернешь налево — получится очередной кошмар про «мало половин»; направо поедешь — выскочит в лучшем случае одноразовый синтетический стеб а-ля Монеточка. Прямо же пускают лишь тех, кто вооружился хорошим вкусом, здоровой дерзостью и талантом. Луна, к огромному счастью, как раз из их числа. А ее лошади, упомянутые в отличной песне «Ангел», стучат копытцами в верном направлении.

Лидер Super Furry Animals Графф Рис о своей поездке по России

«Газета.Ru» побеседовала с лидером группы Super Furry Animals Граффом Рисом, который по итогам большой поездки по городам России снял об этом фильм и написал несколько песен.

Лидер группы Super Furry Animals, музыкант и режиссер Графф Рис по приглашению Британского совета с 24 октября по 7 ноября вместе с писателем Джо Данторном, шекспироведом Эндрю Диксоном и медиахудожницей Франческой Панеттой провели несколько дней между Казанью, Екатеринбургом, Новосибирском и Красноярском. По возвращении из поездки Графф Рис дал интервью «Газете.Ru».

close

100%

Максим Авдеев

— Расскажите, как вы оказались на Транссибирской магистрали?

— Знаете, это было счастливое совпадение — лично для меня, во всяком случае. Я этим летом очень подробно изучал историю российского искусства перед революцией, читал о Сибири, где было много футуристов. Меня очень интересовал этот период, потому что это был такой момент политического вакуума, когда большевики еще не вошли в полную силу. Этим летом в Великобритании было что-то подобное — неуверенность, очень мощная поляризация общества и при этом ощущение огромного количества возможностей…

И тут вдруг мне предложили проехать по Транссибирской магистрали с несколькими писателями — я, разумеется, сразу же согласился!

Разумеется, я понимал, что у вас все очень изменилось и это будет путешествие по современной России.

Но было все равно дико интересно. Мы выехали из Москвы, были в Казани, Екатеринбурге и этих двух сибирских городах — Новосибирске и Красноярске, а потом снова вернулись в Москву. Я все еще перевариваю этот опыт.

— А вы уже бывали в России?

— Да, в Петербурге в 2000-м году. И даже за этот промежуток времени у вас все очень поменялось.

— Что вы имеете в виду?

— Тогда было ощущение переходного периода между двумя системами, а сейчас все уже случилось — противоречия разрешены.

— Расскажите теперь подробнее, как вам города, которые удалось повидать в путешествии?

— Все очень разные, на каждой остановке поезда я находил что-нибудь интересное.

Например, мне очень хотелось побывать в Казани, потому что я сам из Уэльса, у меня первый язык — валлийский.

Интересно было посмотреть, как это работает в Татарстане, увидеть вывески на двух языках. Екатеринбург — очень модернистский город. Кроме того, это родина синтезатора «Поливокс». Красноярск и Новосибирск — очень разные. Вообще, Сибирь очень разная, там говорят на многих языках. В Красноярске на фестивале (речь о праздновании Дня народного единства на городской площади. — «Газета.Ru») мы видели множество национальностей, там сразу ощущаешь себя в другом пространстве. Я, конечно, просто турист и ни на что большее не претендую! (Смеется.)

— Почему вообще, на ваш взгляд, важно уделять внимание проблемам национальных меньшинств?

— Ну, смотрите. Я родился в небольшой деревне, где все говорили на валлийском языке. Сейчас я живу в большом городе, где много языков, но главных два — английский и уэльский. Я считаю, что это большое достижение, и мы долго к нему шли. Прежде всего, это очень интересно. Помимо впечатлений от Казани, я с большим интересом пообщался с Алисой Ганиевой — она из Дагестана, это тоже любопытный опыт. Это помогает миру не становиться черно-белым, сохранять разнообразие. По-моему, мир — это калейдоскоп, он не может быть черно-белым.

— Когда я узнал о вашей поездке по Транссибу, то подумал, что вы собираетесь повторить путешествие Дэвида Боуи 1973 года. Такой мысли у вас не было?

— Ха-ха! Да, я про это тоже вспомнил, конечно. Пару лет назад я ходил на большую выставку, посвященную Боуи, и видел там фотографии из этой поездки. Дэвид в той поездке познакомился с Ёдзи Ямамото, и тот ему подарил один костюм — какое-то очень странное, сложное кимоно. Интересно, носил ли Боуи это кимоно в поезде, когда ехал обратно (смеется).

— Расскажите теперь о ваших музыкальных впечатлениях?

— О! Их очень много. Во-первых, у вас в России постоянно звучит какая-то музыка — очень много музыки. Во-вторых, у вас очень интересная попса, которая играет в такси, например. С другой стороны, мои коллеги, с которыми мы путешествовали, дали мне послушать совсем другую, более старую музыку — Высоцкий и еще какие-то… У меня записано, потом посмотрю. Интересно было послушать сибирских шугейзеров, а на этом фестивале в Красноярске на сцене выступали совершенно безумные регги-группы. Но интересные! В Екатеринбурге я ходил на техно-вечеринку, слушал местных диджеев — двое были женщинами, круто!

— Какие-то отличия русской музыки от той, к которой вы привыкли, можете сформулировать?

— Сложно обобщать, конечно. Но, пожалуй, как это сказать… В России очень серьезная музыка — по интонации. Это, бывает, зависит от самих географических условий. Ну, знаете, в Калифорнии — поп-панк, серф, все такое жизнерадостное. А у вас — более сурово (улыбается). При этом мне очень нравится, что русская музыка находится в постоянном диалоге с остальным миром.

— Вы сами писали какие-то песни? О чем они?

— Да, конечно, песни писались.

Самыми вдохновляющими для меня оказались трудности перевода, когда русскоязычные фразы по-английски звучали как чистое безумие.

Допустим, я как-то за ужином спросил, что это я такое ем, и мне ответили: «Селедка под шубой».

— Это и по-русски звучит довольно безумно, мы просто привыкли.

— О, это приятно слышать, я думал, что я сошел с ума (смеется). Ну и еще меня очень вдохновлял пейзаж, который я видел на остановках и в окно поезда. Эти песни будут в моем коротком фильме, который я снимал в поездке.

— А что это будет за фильм?

— Я думаю, это будет абстрактный фильм. Там будут эти песни и много-много облаков (смеется). Я очень много снимал небо.

Polyvox теперь эксклюзивный дистрибьютор LogiSon, MODIO

K.R. Moeller Associates Ltd. (KRM), глобальный разработчик и производитель технологии маскирования звука, заключила эксклюзивное соглашение о распространении своей продукции LogiSon в Австралии.

Компания Polyvox незамедлительно предоставит клиентам на этом рынке сетевую систему маскировки звука LogiSon Acoustic Network, а также устройство маскировки для гостиниц MODIO Guestroom Acoustic Control.

Polyvox — это сиднейская компания, которая разрабатывает, поставляет и устанавливает решения по маскировке звука для улучшения конфиденциальности речи, снижения шума и комфорта людей в таких помещениях, как коммерческие офисы, больницы, отделения банков, гостиницы и т. Д.

Это австралийское представительство брендов LogiSon и MODIO появилось из-за «единомышленников обеих компаний, предлагающих клиентам наиболее эффективную технологию маскировки звука для удовлетворения их акустических потребностей», говорится в сообщении.

Под руководством инженеров-акустиков Дэнни Энрикеса и Аттилы Сабо клиенты Polyvox извлекают выгоду из их обширного опыта в планировании и внедрении акустических решений для таких громких строительных проектов в Сиднее, как Гренландская башня, район Дарлинг-сквер, башни Барангару и Международный дом, а также их дополнительные навыки в аудиотехнике, строительстве и управлении проектами.

«Для нас очень важно работать с представителями, которые обладают знаниями в области акустики, а также понимают местные строительные и строительные требования клиентов», — говорит вице-президент KRM Никлас Мёллер.

«Мы уверены, что многолетний опыт Дэнни и Аттилы принесет пользу клиентам, и мы надеемся на тесное сотрудничество с ними».

Технология маскирования звука

KRM была установлена ​​на рабочих местах в Австралии более 20 лет, в том числе на объектах, занятых National Australia Bank, Corrs Chambers Westgarth, Veda Advantage (приобретенная Equifax в 2016 году), Stryker Corporation и RACQ.

«При рассмотрении технологий звукоизоляции не возникало сомнений в том, что мы хотели предоставить нашим клиентам лучшие доступные решения, а именно LogiSon Acoustic Network и MODIO Guestroom Acoustic Control», — говорит директор Polyvox Дэнни Энрикес.

LogiSon Acoustic Network ранее распространялась в Австралии через местную дизайнерскую компанию Multibuild, которая недавно решила уйти в отставку, чтобы сосредоточиться на других аспектах своего бизнеса.

«Постоянное внимание KRM к исследованиям и разработкам на протяжении всей своей 40-летней истории впечатляет», — добавляет директор Polyvox Аттила Сабо.

«Их стремление обеспечить наилучшие возможные результаты для клиентов подтверждается новаторскими выпусками продуктов, такими как TARGET — программное обеспечение, которое точно настраивает звук на требуемый спектр, обеспечивая постоянный и удобный маскирующий эффект на всех этапах установки».

Месяц в музыкальных технологиях: самые большие новости января 2021 года

Несмотря на отсутствие физической выставки NAMM в январе этого года, это все еще был беспокойный месяц. 2021 год начался с угрюмого прощания с великим MF DOOM, влияние которого, несомненно, будет ощущаться на долгие годы.Дела продолжались, когда заговорщики против COVID-19 убедились, что схема педали BOSS является доказательством наличия чипа 5G в жидкости для вакцины. Тем не менее, профессиональному миру звука удалось вернуть его назад с помощью множества интересных объявлений и разработок, из-за чего мы все избалованы выбором того, чем себя побаловать в 2021 году.

В этом обзоре мы резюмируем самые важные и лучшие новости января 2021 года, предоставляя вам исчерпывающий обзор анонсов, выпусков продуктов и новых бесплатных программ, которые вы могли пропустить.

Некрологи

• В канун Нового года мир оплакивал гибель MF DOOM. Хотя это было объявлено 31 декабря, рэпер и продюсер скончались 31 октября 2020 года.
• Фил Спектор, продюсер и осужденный убийца, умер в тюрьме в возрасте 81 года. Его техника производства «Стены звука» оказала влияние на музыку 60-х годов и позже. Он продюсировал «Let It Beatles» .
• Глазский ди-джей и продюсер SOPHIE скончалась в возрасте 34 лет в результате внезапной аварии.Она была известна своим экспериментальным подходом к поп-музыке, сотрудничая с такими, как Мадонна, Чарли XCX и Арка, среди других.

Промышленность

Изображение (слева): Boss

Расцепители шестерен

• Korg завоевал популярность благодаря анонсу ARP 2600 M, Modwave, MiniKorg 700FS, Drumlogue, Gadget VR и Wavestate SE.
• Mackie, Kurzweil, Hammond и многие другие бренды представили новые продукты на Believe In Music Week 2021.Посмотрите их все здесь.
• Робби Робертсон из группы продает свой культовый 16-канальный Neve 8014 по привлекательной цене.
• Новый Verselab MV-1 Roland — это грувбокс с секвенсором в стиле 808 и сеткой пэдов 4 × 4.
• JBL отмечает 75-летие своего существования в стиле ретро, ​​представляя высококачественный ретро-аромат L100 Classic 75.
• Sequential выпускает настольные версии Prophet-5 и Prophet-10.
Прибыл
• Output и долгожданный студийный монитор Frontier от Barefoot Sound.Следите за нашим предстоящим обзором.
• Universal Audio вступает в игру педалей эффектов с серией UAFX.
• Behringer анонсировала обновления драм-машины RD-9, PRO-800 polysynth и дразнила возрождение RSF Kobol. Также были объявлены новые цвета для 2600: Blue Marvin и Gray Meanie.

Программное обеспечение

Бесплатные выпуски

• Мы загрузили тонны сэмплов MusicTech из нашего архива на BandLab Sounds.Платформа имеет новую функцию, которая позволяет прослушивать и редактировать сэмплы перед их загрузкой. Вы сможете быстро получить к нему доступ через панель навигации на MusicTech.net — следите за новыми пакетами.
Diablo Lite
• Cymatics — это простой в использовании усилитель ударных.
SINEfactory
• Orchestral Tools — это бесплатная служба подписки, которая регулярно предоставляет вам новое программное обеспечение.
• Puncher 2 Lite — это урезанная версия многополосного компрессора и формирователя переходных процессов W.A Production.
• Plugin Alliance предоставляет эмулятор басового усилителя Brainworx Ampeg SVT-VR.
• SampleScience выпускает бесплатный фортепианный VST, Four EP. Независимый разработчик часто выпускает бесплатные программы, поэтому его веб-сайт тоже стоит посетить.
• Sensel выпустила бесплатный пакет предустановок MPE, Express MPE, чтобы дать вам мастер-класс MPE с вашими программными синтезаторами и ASM Hydrasynth.

Чтобы получить больше новостей, обзоров, интервью и руководств, посетите сайт musictech.сеть.

2021 СПЕЦИАЛЬНЫЕ ИНТЕРВЬЮ ПРЕЗИДЕНТОВ — Портал Eletrolar.com

Восстановление экономики зависит от большей стабильности, реформ и вакцинации. Это столпы, которые лидеры электронной промышленности считают основными принципами продвижения Бразилии.

Леда Кавальканти и Дильнара Титара

Внезапное прекращение деятельности, вызванное пандемией в 2020 году, создало препятствия, которые казались непреодолимыми перед всеми секторами, именно в год, который начался достаточно хорошо, с увеличением продаж бытовой техники и электроники на 8% к началу марта. .В условиях закрытия магазинов и почти инертной атмосферы сегмент быстро и творчески вступил в борьбу.

Розничная торговля ускорила электронную коммерцию, расширила ассортимент продукции и создала службы поддержки для тех, кто не знаком с платформой. Индустрия использовала свой канал директоров общаться с потребителем. Если он не мог добраться до них, оба двинулись к нему, сталкиваясь с хорошо известными проблемами бразильской логистики сеть. Убытки, правда, были, но действия способствовали сценарий менее впечатляющий.

Теперь для восстановления экономики срочно необходимо стратегическое планирование. Такие меры, как экстренная помощь, помогли облегчить ситуацию в прошлом году, вложили ресурсы в экономику, но нет условий, чтобы сделать их постоянными. Паллиативные действия полезны в любое время, но успехи обязательно включают массовую вакцинацию населения. Именно она будет диктовать темп возобновления.

Бразилии нужна последовательная повестка дня с включением долгожданных реформ, таких как налогообложение, поскольку нынешняя система препятствует росту и производительности.Есть бесчисленное множество проблем, которые нужно решить, и много неопределенностей. Страна должна быть быстрее и обеспечивать большую стабильность, чтобы 2021 год не стал еще одним годом множества вызовов.

БАНКО-СЕМИР

Мония Алвес де Соуза, коммерческий директор

Компания твердо придерживается своей цели — обеспечить доступ к финансовым услугам, — говорит коммерческий директор. «Особенно в то время, когда предприятия розничной торговли так нуждаются в нашей поддержке. Мы прогнозируем средний рост производства на 20% в 2021 году. ”

Одна из целей в этом году — расширить портфель, — говорит Мония. «Мы принесем больше пользы как экономике, так и потребителю, и сосредоточиться на обучении и повышении квалификации сотрудников ».

«Мы ожидаем, что в 2021 году мы ожидаем роста нашего производства в среднем на 20%».

Для активации сектора необходимы две точки. «Эффективное внедрение Положительного реестра в широком смысле, охватывающее всю экосистему при обмене информацией и большую правовую безопасность при предоставлении и возврате кредита», — говорит Мония.

CORE-SP

Сидней Фернандес Гутьеррес, президент и директор

У него оптимистичные ожидания, — говорит управляющий партнер. «Во время пандемии наблюдалось увеличение продаж и расширение представительства, агентского и бизнес-посредничества между коммерческими представителями и компаниями. Мы полагаем, что количество зарегистрированных в этом году увеличится ».

Снижение налогообложения деятельности является целью.»Торговля представители, которые создают рабочие места и прибыль для отрасли, нуждаются в упрощенном правила, такие как лучший фрейм в Simples Nacional и более низких ISS ставки, — говорит Сидни.

«Мы считаем, что количество зарегистрированных в этом году увеличится».

В этом семестре он проведет шесть мероприятий из серии Conexão Seccionais , говорит Сидни. «Мы будем предлагать зарегистрированным контент, дискуссии и информацию о продажах, маркетинге, личном продвижении и преимуществах.”

EUROPE ASSISTANCE BRASIL

Хорхе Бау, генеральный директор

Ожидания хороши и связаны с восстановлением экономики страны по мере проведения иммунизации населения, говорит генеральный директор. «Мы понимаем, что услуги по оказанию помощи, особенно связанные со здоровьем, благополучием и домом, сегодня будут все более востребованными. В 2020 году мы сохранили качество предоставления наших услуг ».

Это год, компания будет уделять приоритетное внимание расширению линейки продуктов для здоровья и дома.«Мы также продолжим стратегию оцифровки обслуживания клиентов, поскольку а также расширение наших каналов сбыта, основным из которых является розничная торговля. Мы верю в бразильский рынок », — говорит Хорхе.

«Мы считаем, что это демократичный и надежный канал для дальнейшей помощи конечному потребителю».

У сектора розничной торговли есть возможность еще больше диверсифицировать свои продуктовые линейки и финансовые услуги, — говорит Хорхе. «Мы считаем, что это демократичный и надежный канал для дальнейшей помощи конечному потребителю.К ним относятся: помощь для транспортных средств, проживание (экстренная и удобная) и медицинское обслуживание, например, телемедицина, которая в настоящее время очень ограничена для тех, у кого есть страховой полис ».

ФАРА СЕРВИС

Мишель Фарах, основатель и генеральный директор

Самая большая надежда компании в 2021 году — оставить большой след в городе, говорит основатель и генеральный директор. «Это означает улучшение жизни граждан каждый день с помощью наших проектов. Поэтому мы изменили наш слоган городских улучшений на город для людей .Показатели показывают, что в этом году мы можем увеличить выручку на 300% по сравнению с 2020 годом ».

Это год, у Farah Service есть большой проект с правительством штата Сан-Франциско. Паулу, который является линейным парком Ново-Рио-Пиньейрос. «Это будет новейший вариант отдыха и спорта в столице, с 8,2 км велосипедной дорожки и дорожки для прогулок и бега по берегу реки Пиньейрос, отличный национальная открытка », — говорит Мишель.

«Parque Linear Novo Rio Pinheiros станет новейшим местом для отдыха и спорта в столице Сан-Паулу.”

По мнению основателя и генерального директора, пандемия, несмотря на тяжелые времена и неопределенность, оставила в наследство новое открытие зеленых зон и общественных пространств. «Он восстановил связь людей с городами, особенно с зелеными зонами, и заставил всех заново открыть для себя окрестности. Приятно видеть, что наибольшее количество людей в общественных местах создали способ наслаждаться жизнью в действительно множественной среде ».

GfK

Фелипе Мендес, генеральный директор в Латинской Америке

Наряду с неопределенностью 2020 года у клиентов были свои запросы, говорит генеральный менеджер Латинской Америки.«Вопрос« что можно сделать, чтобы возобновить потребление, увеличивая ценность домашнего пространства ». В связи с бумом продаж программного обеспечения и устройств мы предлагаем оставить цены на прежнем уровне, поскольку спрос на них будет естественным. Что касается экстренной помощи, мы были первыми, кто сообщил, что спрос будет высоким как в северных, так и в северо-восточных регионах.

«пандемия имеет долгосрочное воздействие, особенно на экономику», — говорит Фелипе. «Там — это потребители, которые сэкономили в 2020 году и боятся тратить. Есть те, кто обеспокоены безработицей и не уверены, Продолжать.Единственная альтернатива маленькой электронике — инновации, не только в продуктах, но в новостях, способах связи с потребителем, запуск новой аренды модели, которые можно заменить покупкой, пересмотрев ее продвижение и цену стратегия. Если мы не повлияем положительно на потребителя, мы не изменим его динамика потребления.

«Если мы не повлияем положительно на потребителя, мы не изменим его динамику потребления».

GfK разрабатывает новые типы услуг для клиентов, чтобы оптимизировать ресурсы и инвестировать в инновации, — говорит Фелипе.Мы добавили в нашу базу данных искусственный интеллект (ИА), чтобы дать нам рекомендации по увеличению доходов. Реакция очень положительная и прогнозирует консервативный рост доходов ».

INDÚSTRIA FOX

Марсело Соуза, генеральный директор

2021 год — очень многообещающий, считает генеральный директор. «Наши показатели указывают на рост более чем на 30% по сравнению с 2020 годом. Инвестиции в наших сотрудников были ключом к увеличению прибыли».

Fox занимается переработкой электронных отходов, заменяя электроники в программах повышения энергоэффективности, а также при ремонте / восстановлении сегмент с хорошими результатами в 2020 году, отмечает гендиректор.«Мы разработали программное обеспечение, позволяет нам иметь 100% отслеживаемость восстановленных продуктов с постиндустриальный и пост-розничный ».

«Инвестиции в наших сотрудников были ключом к развитию бизнеса».

Это в трех голах, — говорит Марсело. «Укрепление канала постиндустриального ремонта / восстановления, поиск новых партнерских отношений, рост подразделения по переработке электроники на основе PNRS и укрепление команды».

КМ CARGO

Мауро Паван, коммерческий директор

Ожидания компании на 2021 год самые лучшие, — говорит коммерческий директор .«С вакцинацией населения, возможно, произойдет резкое падение заражения. Таким образом, рынок во всех сегментах, в основном в секторе электроники, автоматически вернется в норму и саморегулируется. Мы считаем, что наша выручка превысит прошлогоднюю более чем на 20% ».

«Мы считаем, что в прошлом году наша выручка превысит 20%».

Во время пандемии KM Cargo росла, — говорит Мауро. «Нам пришлось адаптироваться к новым нормам, искать повседневные альтернативы и заново изобретать себя.Компания взяла курс на цифровую трансформацию и добилась значительного скачка, как внутри, так и за ее пределами, в технологической части ». В этом году KM Cargo инвестирует в увеличение парка бронированных автомобилей для поддержки продаж и роста во втором полугодии, а также в закупку бронированных грузовиков и рефрижераторов.

Несколько факторов могут активизировать секторы электроники и транспорта, — объясняет Мауро. «Основные моменты, которые мы должны выделить, — это анализ налогового бремени, который сегодня является консенсусом по всему рынку, инфраструктуре и инвестициям в автомагистрали, железные дороги и аэропорты, в дополнение к улучшению условий кредитования, которые влияют от водителя на Водитель.конечный потребитель ».

OMNI

Марсио Луппи,
коммерческий директор, маркетинг и страхование

Ожидания на этот год положительные, — сказал президент. «В нашем бюджете прогнозируется рост всех предприятий по сравнению с 2020 годом. Мы работаем над увеличением нашего кредитного портфеля на 20% в этом году».

Среди основных мероприятий, запланированных компанией на 2021 год. расширение цифровых каналов и усиление физического — говорит Марсио.«Мы собираемся сделать их более продуктивными, чтобы предоставить разные впечатления. Мы также будем стремиться к совершенству в обслуживании наших клиентов и партнеров и расширять портфель за счет новых продуктов ».

«Мы будем стремиться к совершенству в обслуживании наших клиентов и партнеров и расширять ассортимент за счет новых продуктов».

С Covid-19 появились новые способы работы и ведения бизнеса. Омни расширил свои каналы, которые стали более эффективными. «Пандемия сломала барьеры производительности и приспособляемости, работа начала развиваться из любого места; это великое наследие.Мы много общались с партнерами и клиентами, но на данный момент мы считаем, что все зависит от физических отношений. Вакцина обеспечит большую безопасность. Людям нужно спокойствие, чтобы жить », — комментирует Марсио.

PAYPAL

Паула Пашоал, старший директор

В глобальном масштабе 2020 год стал важным для рынка платежных средств массовой информации, говорит старший директор. «Мы завершили самый успешный год в нашей истории с рекордным ростом числа новых клиентов, объема, операционных доходов, прибыли и свободного денежного потока.В последнем квартале 2020 года выручка компании составила 6,12 миллиарда долларов, что на 23% больше, чем за тот же период 2019 года ».

К 2020 году было добавлено более 72 миллионов новых учетных записей. глобально к своей платформе. Он достиг 377 миллионов активных счетов. «Мы входим 2021 год полон энергии для достижения таких же сильных результатов, как и в 2020 году. мы продолжим работать над демократизацией финансовых услуг, чтобы Бразильцы. Пандемия показала, что нам нужно работать над включением больше людей в цифровой экономике », — говорит Паула.

«В последнем квартале 2020 года выручка компании составила 6,12 миллиарда долларов, что на 23% больше, чем за тот же период 2019 года».

Сектор, однако, сталкивается с проблемами, связанными с инфраструктурой, безопасностью и отсутствием знаний о технологиях, активах Паулы. «Нам нужен универсальный интернет в стране по доступным ценам. Нам также необходимо больше инвестировать в кибербезопасность, чтобы снизить уровень мошенничества в Бразилии, который является одним из самых высоких в мире, и инвестировать в цифровое образование бразильцев.Эта виртуализация — путь, по которому пойдет весь мир ».

ПРОСЕГУР

Сержио Франса, коммерческий директор

Благодаря стратегии диверсификации продуктов и решений, которая ведет к уменьшению неотъемлемых рисков, связанных с пандемией и рыночными эффектами, компания имеет хорошие ожидания в отношении доходов в 2021 году, говорит коммерческий директор Cash. «Мы делаем ставку на измельчение нашего клиентского портфеля и капиллярности. В настоящее время Prosegur распространяется примерно в 80% городов Бразилии.«Компания обещает несколько новинок в этом году, которые объединят решения для ее экосистемы.

Prosegur ориентирован на инновации, цифровые трансформация и сближение с клиентами, — утверждает Сержио. «Сюда, мы направим важные инвестиции на такие действия и представим на рынок, в этом году решения, которые действительно меняют направления, в которых мы работаем с участием.»

«Мы делаем ставку на измельчение нашего клиентского портфеля и капиллярности.”

В жизни нет ничего статичного, как показала пандемия, — говорит Сержио. «Мы должны быть готовы к этому постоянному движению. Я считаю, что компании, классовые образования, правительство и сообщества должны сосредоточиться на людях как при создании рабочих мест, так и при открытии различных возможностей деятельности и новых технических и поведенческих квалификаций. Даже несмотря на трудности, мы идем к более сбалансированному обществу, способному извлекать полезные уроки из того, что мы переживаем ».

VTEX

Рафаэль Форте, президент

Компания, добившаяся устойчивых результатов в последние годы, выросла более чем на 100% в CAGR (совокупный годовой темп роста) в 2020 году и открыла свой первый физический офис в Сингапуре, говорит президент. «В 2021 году мы продолжим инвестировать в повышение качества обслуживания клиентов, увеличив более чем вдвое нашу команду специалистов по технологиям и бизнесу, а также в обучение электронной коммерции. После 20 лет работы на рынке наши результаты превосходны ».

«мир будет другим, когда пандемия пройдет», — говорит Рафаэль. «Он показал нам нужно адаптироваться. Одно из его главных наследий — быстрая и мощная реакция и цифровая трансформация некоторых секторов, которые начали инвестировать в инновации и диверсифицировали свои каналы и продукты.Был страх исследовать новые вещи, но они поняли, что это способ выжить ».

«После 20 лет работы на рынке наши результаты превосходны».

В то время, когда практически весь сектор делает ставку на электронный рынок, розничным торговцам следует инвестировать в логистические решения, такие как отслеживание доставок «последней мили» в реальном времени, — говорит Рафаэль. «Мы делаем ставку на рынок и продолжим наше расширение и работу над продуктами. Мы верим, что продолжим завоевывать признание на международном рынке технологий для торговли, расширяя наше имя в Бразилии.”

ДА СЕРТИФИКАТЫ

Жанкарло Каллебе, президент

Он начал работу восемь лет назад по дебюрократизации процессов сертификации в Inmetro и Anatel и с тех пор отмечает свои результаты, говорит президент. «Мы закончили 2020 год с увеличением выручки на 15% по сравнению с 2019 годом, а цель в этом году — увеличить доход на 20%».

Компания имеет сосредоточились на автоматизации и инвестировали в квалификацию персонала, работа, которая продолжается в 2021 году.«На рынке технологий появились новые требования, которые требуют профессиональная подготовка », — рассказывает Жанкарло.

«Мы закончили 2020 год с увеличением выручки на 15% по сравнению с 2019 годом».

С развитием технологий 2020 год для телекоммуникационного сектора оказался лучше, чем ожидалось, подчеркивает президент. «С помощью наших услуг мы намерены привлечь больше клиентов».

Источник: Eletrolar News Magazine № 141

Рихард «Фауст» Мадер, Прага / Прог-рок и Подвал ада

За последние три десятилетия Studio Faust Records принимала у себя эклектичное множество международных исполнителей звукозаписи, от членов-основателей известных групп, таких как Captain Beefheart, King Crimson, The Clash, Primal Scream и Sepultura, до нью-рейв-группы The Klaxons, ямайский регги-фьюжн диджей Дамиан Марли, поп-звезды OneRepublic и рэпер Ne-Yo.

Привлекательность для многих музыкантов — это современное аналоговое оборудование под рукой (включая коллекцию старинных микрофонов, инструментов и усилителей), а также то, что студия называет «одними из самых ярких комнат во всем центральном районе». и восточная Европа ».

Ричард Мадер микширует новые треки для своего проекта с Гэри Лукасом «Призраки Праги», в котором вокалист Пэт Фулгони, фото: архив Studio Faust Records

«Это так называемая« синяя »студия. Он не синий, но мы его так называем.Ну, у него синий пол. Есть рояль Steinway, классический орган Hammond и все такое… Мы построены на старинном оборудовании ».

Мы начинаем тур с короткой остановки в одной из четырех основных студий, которую в этот конкретный момент использует австралийский звукорежиссер, живущий в Праге, который только что прибыл, чтобы начать работу над проектом вместе с приглашенным английским музыкантом.

Прощаясь с ними и много звенев клавишами, мы продвигаемся по подземному лабиринту, которым является Studio Faust Records.Его залы забиты старинным записывающим оборудованием, каждый со своей историей о том, как он туда попал. Взглянув на две другие студии, «Зеленую» и «Коричневую», мы достигаем самого легендарного места назначения.

«Итак, мы идем в« ад »сейчас».

Меня отправляли туда один или два раза, но на самом деле никогда не был …

«Ну, это большое пространство, двести метров, и отлично подходит для записи ударных. Или вся группа вместе может играть здесь, в двух комнатах. Акустика для ударных действительно очень хороша.

Здесь звуконепроницаемость настолько велика, насколько это вообще возможно.

«Ага. И все это пространство мы называем «адом». Самой известной группой, которая записывалась здесь, была британская группа Killing Joke Джаза Коулмана. Они пробыли здесь семь месяцев, записывая свой альбом «Hosannas from the Basements of Hell». Название было названо в честь этого места. Им здесь очень понравилось! Все дело в этом месте — и в пабах здесь.

Придется послушать…

Я питаю мысли убить тебя
Облей тебя бензином, а потом меня
Но потом я спускаюсь по лестнице
И там меня ждет убийственная шутка
Потом мы играем — Давай, псих!
— Убивающая шутка, Осанна из подвалов ада

Прикладная кибернетика, альтернативная музыка и старинный звук

Фото: архив Studio Faust Records

Рихард «Фауст» Мадер по образованию ученый-компьютерщик, получив степень в конце 1970-х в Чешском техническом университете (ČVUT). где он специализировался на обработке сигналов и компьютерном моделировании.Его любовь к технологиям и музыке становится очевидной, когда мы завершаем тур в комнате на Studio Faust Records, заполненной в основном винтажными синтезаторами.

Среди них «электрические органы» Fender Rhodes и Wurlitzer — прародителя синтезаторов — и некоторые из первых когда-либо созданных портативных аналоговых синтезаторов, в том числе Minimoog, Prophet-5 (американская модель, популярная у Radiohead и Dr Dre) и Polivox советского производства, популярный среди таких артистов, как Goldfrapp и Franz Ferdinand.

«Это еще одна студия мастеринга для редактирования видео и тому подобного.Здесь много клавиатур, потому что наш партнер Роберт Вашичек, американец чешского происхождения, который эмигрировал и теперь вернулся, Хаммондс и некоторые любопытные. Итак, это его вещи, но мы их используем. Он их импортирует и ремонтирует ».

Какие инструменты в коллекции самые интересные, самые редкие?

«Самые редкие… у меня за пределами Праги. Но вот те, которые мы регулярно используем в сутдио. Вот и Prophet-5 — музыкантам он нравится. А это российские поливоксы.У меня три здесь и один за пределами Праги ».

А что в них особенного?

«Они были произведены в начале восьмидесятых в Советском Союзе как ответ Minimoog [первый в мире портативный синтезатор]. Концепция практически такая же, но принципиально другая. Звучит очень интересно и близко к Minimoog. Это похожая концепция, но русские всегда хотели добавить что-то дополнительное — в этом случае вы можете использовать его как двухголосный синтезатор.У Minimoog только один голос.

Фото: архив Studio Faust Records

Я и не подозревал, что наряду с космической гонкой была «гонка синтезаторов»…

«Ага, это забавно! Это было сделано на заводе по производству электроники для истребителей. Итак, эти ручки, переключатели и все такое, как на старых МиГах, на российских истребителях. И он очень хорошо построен ».

Итак, где же кнопка «пуск ракеты»?

«Да, именно так.Это те же ручки, что использовались на военной технике 80-х годов в России или Советском Союзе.

«Итак, что бы вы хотели услышать? Наша история, наши планы? »

Для начала я хотел бы услышать о вашей собственной истории …

От Swinging London к нормализации Прага

Прочитав о чешской альтернативной музыкальной сцене 1970-х и 1980-х, я немного знал о том, что « Фауст », когда он играл в авангардной джаз-рок-группе Combo FH.Я также знал, что он учился игре на фортепиано у Отты Себастьяни, вдовы австрийского генерала, но вскоре после ее смерти он взял в руки гитару: после победы в конкурсе логарифмов «Фауст» купил Джолану «Альфа» чехословацкого производства и редко смотрел на нее. назад. Мне было любопытно узнать, почему в 1969 году он вернулся на свою оккупированную родину из Соединенного Королевства.

Фото: архив Studio Faust Records

«Я был в Великобритании или Англии почти год после российской оккупации в 1968 году.В то время мне было 17. Возвращение было самым трудным решением в моей жизни, вы знаете, возвращаться или нет. Режим уже был жестким, коммунистическим, и был крайний срок в конце сентября 1969 года, и любой, кто не вернулся до этой даты, официально считался преступником.

«Мне было 17, здесь были родители и брат, все мои родственники. Вся наша семья подвергалась гонениям. Если бы я остался в Англии, их могли бы арестовать — я не знал, что может случиться. Итак, я вернулся. Но когда я сел в самолет, это был самый тяжелый момент в моей жизни.Я мог бы остаться в Англии и там учиться. Все было готово. У меня были друзья в чешском отделении BBC в Лондоне, так что они могли мне помочь. В конце концов, я решил вернуться из-за своих родителей и брата ».

Вы учились или собирались заниматься музыкой там? Или вы попали в это позже?

«В детстве у меня были уроки игры на фортепиано, Отта Себастьяни, и я начал играть на гитаре в подростковом возрасте, но на самом деле после того, как вернулся из Англии. Когда я был в Англии, мне посчастливилось побывать на этом знаменитом концерте в Гайд-парке с Rolling Stones в 1969 году.В то время это было больше похоже на вечеринку, но, оглядываясь назад, это часть истории музыки. Там были King Crimson — моя любимая группа. На меня это очень сильно повлияло, поэтому, когда я вернулся к этой социалистической системе, я сразу же сформировал группу и начал здесь играть рок-н-ролл.

«Первая группа называлась Spectrum, позже мы сформировали Combo FH, и она стала очень известной. Мы работали вместе десять лет и записали три EP и один LP, который был признан лучшим музыкальным журналом, еще не находившимся под влиянием коммунистов в то время.Было интересное время. Этот альбом был издан компанией Recommended Records (RēR) в Лондоне.

«Мы не использовали тексты, потому что для любых текстов здесь необходимо иметь разрешение на исполнение. Нашим решением было работать только с инструментами. Но в названиях песен — например, «Мясник не придет завтра» (Řezník Zítra Nepřijede) — люди очень хорошо понимали то, что мы хотели сказать, понимаете? Так вот как в такой серой зоне играть самостоятельно и не быть арестованным.”

« Мясник не придет завтра »

Недавно приобретенный советский аналоговый синтезатор Polyvox вместе с Korg MS20 занимает Faust Lab. Хорошо сочетается с другими винтажными синтезаторами ARP, Korg, Juno и другими, фото: архив Studio Faust Records

После разгрома Пражской весны в 1968 году чехословацкие музыканты, которые хотели выступать публично, должны были пройти переквалификационные экзамены, которые включали тесты на их знание марксизма-ленинизма. Также был введен запрет на англоязычные тексты песен.Тем не менее, Combo FH регулярно выступали, в том числе на фестивалях, организованных джазовой секцией, выступающей против истеблишмента.

Combo FH, конечно же, время от времени привлекал к себе внимание, но все же успевал выпускать альбомы. Например, они исполнили песню о шести утонувших женщинах, стоя по пояс в реке Сазава. И одна запись включала ритмичные звуки хлопающих дверей автомобилей — Tatra 603 (роскошная модель, используемая секретной полицией, StB) в сочетании со звуками обычной Škoda — посылая особое, не совсем непостижимое сообщение.

Вы сожалели о своем решении вернуться в Чехословакию, или, правда, невозможно сказать?

«Очень сложно сказать. Если бы мне было 17 и я решил остаться в Англии, Бог знает, где бы я был. Вся жизнь была бы совсем другой. Оглядываясь назад, я понимаю, что это было очень интересно — но вернуться в систему было тяжело. Когда вы противостоите режиму, напряжение накаляется повсюду, как в США во время войны во Вьетнаме. С другой стороны, когда вам нужно сражаться, у вас появляется больше энергии, чтобы что-то сделать.В противном случае вы можете стать ленивым и скучным.

«Итак, с этой точки зрения, было интересно, оглядываясь назад, быть здесь. Если бы система не изменилась в 1990 году, это было бы действительно очень печально. Но для меня это было двадцать лет при социализме и тридцать лет назад. Но мы были антикоммунистической семьей, поэтому семья подвергалась преследованиям. У моего дедушки была фабрика, и после 1948 года он работал там сторожем. У другого моего деда были дома в Праге, и ему приходилось работать шахтером до своей смерти в шестидесятых годах.»

Фото: Panton

В период« нормализации », когда власти действительно начали преследовать импорт западной музыки, если он не был очень аполитичным, как вы относились к своей? Вы ходили на эти лесные базары и на черные рынки на вершине Вацлавской площади и другие подобные места?

«Это интересный вопрос, потому что на самом деле я из того поколения музыкантов, которые начали практически в шестидесятых. Прошло некоторое время, пока режим взял все под свой контроль, и когда я вернулся в 1969 году, я мог сформировать группу и играть в Праге, в пабах и так далее, играя рок-н-ролл и все, что мы хотели, без ограничений.Но постепенно, через год, режим ввел контроль, и к 1971 или 1972 году уже было практически невозможно петь тексты песен без разрешения. Итак, в 1974 году мы создали Combo FH ».

Прага / Прог-рок, или «Шлюха и монах с улицы Целетна»

Чешское радио назвало альбом Věci (Вещи) Combo FH 1981 года «одними из самых выдающихся записей в истории чешского джаз-рока». «Фауст» покинул группу несколько лет спустя, когда почувствовал, что они стали слишком популярными. Со своей стороны, фронтмен и пианист Даниэль Фикейз сказал следующее о своем десятилетнем товарище по группе:

«Ричард Мадер — действительно уникальный гитарист.Он не совсем универсальный студийный компаньон, но иногда он играет красивые причудливые вещи, которые другие гитаристы не заметят и даже не придут в голову. Я помню, как он всегда отличался от других.

Faust продолжал записывать записи с рядом других не менее выдающихся групп. В то же время, за пару лет до бархатной революции 1989 года, он вернулся в компьютерную сферу, возглавив отдел прикладной кибернетики в Институте спортивной медицины в Праге.

Роберт Вашичек, фото: архив Studio Faust Records

Через два года после падения режима он вернулся к музыке на полную ставку, основав Studio Faust Records. И в этой роли, по общему мнению, он идеальный «товарищ по студии». Труд любви также дал ему возможность работать с некоторыми из его кумиров. Среди них американский гитарист Гэри Лукас, бывший участник Captain Beefheart, который сотрудничал с такими музыкантами, как Леонард Бернстайн, Джефф Бакли, Джон Кейл, Ник Кейв и Лу Рид.

Еще в 1996 году группа Лукаса и Фауста URfaust выпустила совместный альбом под названием Pražská Strašidla (Призраки Праги) на его лейбле. Они возродили проект в 2013 году под названием Gary Lucas & The Ghosts of Prague, добавив, среди прочего, чешского диджериду Ондржея Смейкала и легендарного британского певца Пэта Фулгони, который рассказал BBC Radio о сотрудничестве:

«Вместе с a Мой друг, Ричард Мадер, который руководит отличной студией в Праге, которую использовали Killing Joke и многие другие крупные группы, у нас есть проект под названием ‘Ghosts of Prague’ — на самом деле это довольно прогрессивный — и каждый трек лирика о привидениях из Праги.

«Это довольно неприятный материал, и мне было трудно с некоторыми текстами, которые мы в конечном итоге включили. Я принес демо одного из треков под названием «The Whore and Monk from Celetná Street». Довольно приятная тема. На этом альбоме много смерти; много гадостей «.

В том же году, когда было интервью, в 2014 году, Faust Records выпустили виниловую пластинку под названием «Gary Lucas Plays Bohemian Classics», на которой американский гитарист исполняет композиции Дворжака, Яначека, Сметаны, а также андерграундных пластических людей из Вселенная.

Все это укладывается в общий дух Studio Faust Records по поддержке интересных «альтернативных» проектов. На вопрос, как идут дела в то время, когда так много артистов занимаются микшированием дома и самостоятельно публикуются на SoundCloud и т. Д., Всегда веселый Фауст ответил следующее:

«Преимущество в том, что здание — это мое семейное имущество. Иначе я не смогу платить за квартиру! »

Superbooth 21, с 15 по 18 сентября, билеты уже в продаже.

SYNTH ANATOMY использует партнерские программы и (большие красные кнопки) для финансирования части своей деятельности.Если вы их используете, вы поддерживаете сайт. Спасибо!

Билеты на Superbooth 21, самое важное событие года в области синтезаторов, на самом деле не онлайн, теперь доступны при определенных условиях.

Сегодня г-н Шнайдер подтвердил, что Superbooth 21 состоится в сентябре с 15 по 18. Как уже было представлено в другой статье, это будет новая концепция, адаптированная к текущей ситуации. Большое пространство между посетителями и экспонентами, временные интервалы для внутренних стендов, экспоненты Synthesizer на открытом воздухе и ограниченное количество посетителей.В этом году вы можете купить билеты только на один день. Поэтому вам нужно купить несколько билетов, чтобы посетить мероприятие несколько раз.

Большая новость: билеты уже в продаже. Первая партия билетов доступна сегодня, вторая — в августе. В этом году кассовых сборов нет, так как организаторам нужно точно знать, сколько приезжает посетителей. Я очень рад, что состоится SB21. Большое спасибо команде за то, что сделали это возможным.

Билеты на Superbooth 21 Пресс-релиз

В этот понедельник — стартует предпродажа SUPERBOOTh31! 14 июня в продажу поступит первый ограниченный контингент дневных билетов — срок действия билетов связан с отрицательным результатом теста на Covid-19, полной вакцинацией или подтвержденным выздоровлением на момент события.

Билеты на специальные мероприятия поступят в продажу с 15 июля, в том числе на мастер-классы «Сделай сам», Gesprächskonzerte (лекционные концерты) и трансфер на лодке. Эти билеты действительны только вместе с билетами на любой день. Затем в августе будет еще один ограниченный контингент дневных билетов, конечно, по той же цене.

Билеты на один день

В связи с официальными требованиями, все билеты, конечно же, ограничены. Все однодневные билеты позволяют весь день посещать открытые площадки.Чтобы обеспечить необходимое расстояние между посетителями, доступ во внутреннюю территорию СЭЗ Берлин будет осуществляться в две смены: утром или днем. Внутри будет меньше стендов, чем во время прошлых мероприятий — всего ожидается около 150 международных экспонентов.

В этом году ярмарка предлагает значительно расширенную открытую площадку с дополнительными палатками в лесу, Hüttendorf, Fuchsbau, инсталляциями и новыми сценами на детской площадке и Finnhütten.Это превращает посещение SUPERBOOTh31 в небольшой приключенческий тур, который не только расставляет новые акустические акценты, но и представляет собой гибрид между выставкой и фестивалем

Внутреннее пространство впервые предлагает преимущество большей части незагороженной архитектуры, поскольку фойе и коридоры остаются свободными от выставочных стендов. Посетители SUPERBOOTh31 будут проходить через широкие коридоры СЭЗ Берлин с помощью безопасной односторонней системы. В сочетании с большой открытой площадкой это обеспечивает безопасное мероприятие в текущих условиях.

Билеты на

Superbooth 21 уже в продаже. Надеюсь увидеть там некоторых из вас.

Дополнительная информация здесь: Superbooth

События Новости

Atari запускает новый сайт — IGN

Бренд Atari пережил взлеты и падения за последние 30 лет. Название Atari, основанное Ноланом Бушнеллом, было на обложках всего, начиная с бешеной индустрии E.T. от Atari 2600 до популярной этим летом игры Ghostbusters для консолей текущего поколения.Теперь Atari повторно запускается как веб-сайт для ретро-игр, а также как центр новостей об играх Atari и витрину.
Геймеры, любящие историю, вероятно, будут больше всего в восторге от Atari Arcade, которая является классической зоной нового сайта. Здесь вы можете сыграть в ретро-фаворитов, таких как Crystal Castles и Yars ‘Revenge. Atari добавляет глобальные списки лидеров к этим классическим играм, чтобы ретрогеймеры со всей планеты могли увидеть, как их навыки твичинга складываются в сравнении с остальными. Интересно, что Atari предпочла создать собственный веб-сайт, а не использовать популярную социальную сеть, такую ​​как Facebook.Другие издатели, такие как Ubi и EA, используют Facebook как стартовую площадку для своих игр, вместо того, чтобы пытаться увести их от одного из самых популярных направлений Интернета. Тем не менее, Atari сотрудничает с OMGPOP по социальным аспектам классической бесплатной игры Missile Command.

В настоящее время в магазине есть названия для всех существующих систем, а также ссылка Zazzle на эксклюзивную футболку Atari, которая бросается в глаза благодаря надписи кандзи под легендарным логотипом Atari. Поскольку экипировка эпохи Рейгана все еще была в моде, Atari могла неплохо зарабатывать на продаже ретро-одежды.(Я знаю, что обязательно куплю рубашку с все еще прекрасным изображением некоторых из тех великолепных коробок Atari 2600 конца семидесятых / начала восьмидесятых, таких как Haunted House.)

Вы играли в Missile Command [1980]?

ДА НЕТ

Со временем Atari обещает добавить в аркады больше ретро-игр, и использование этих футболок может привести к появлению более классических швагов в будущем. С таким количеством бесплатных игр, которые копируют успешные формулы классических игр, приятно видеть, что Atari активно участвует в реальных сделках.

grude — Перевод на английский — примеры португальский

Эти примеры могут содержать грубые слова, основанные на вашем поиске.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Este grude verde é, talvez, a vacina que pode salvar sua vida.

Эта зеленая goo — возможно, вакцина, которая может спасти вашу жизнь.

Esse momento teve importância para Tim e Katie, e este grude verde pode, algum dia, ter importância para voê.

Этот момент имел значение для Тима и Кэти, и это зеленое вещество goo может когда-нибудь иметь значение для вас.

Mas Rose está enviando um pouco mais de grude .

Но Роуз присылает еще grub .

Ele é falso, cheio de grude ! Пегем-нет, на месте преступления.

Он афера и полон клея .

O TIA antigo, antes de eu saber que era o culpado, após uma limpeza com benzina para tirar o grude que a Polyvox usava para colar a plaquinha de transcodificação em cima dele.

Бывший TIA, до того, как я узнал, кто виноват, после протирания бензолом, чтобы удалить клей , который Поливокс использовал, чтобы наклеить на него транскодирование бляшки.

Ольга: ninguém gosta de grude .

Quando você colocá-las na posição certa, aperte o tecido para que a fita grude nele.

Когда вы установите их в нужное положение, прижмите ткань так, чтобы лента приклеилась к ней .

O polietileno protege contra a umidade externa e permite que o papel-cartão grude na folha de alumínio.

Полиэтилен защищает от внешней влаги и позволяет картону приклеиваться к алюминиевой фольге.

Mexa a cada dois minutos para impedir que o macarrão grude .

Certifique-se de apertar todos os 30 segundos ou menos, para que não grude no pan.

Обязательно встряхивайте его каждые 30 секунд или около того, чтобы не прилипло к кастрюле.

Não quero que ela grude na panela.

Я не хочу, чтобы это прилепляло к сковороде.

Aplique o rímel em ziguezague para evitar que ela grude seus cílios.

Наносите тушь зигзагообразными движениями, чтобы не склеило ваши ресницы.

Adicione sal à água para evitar que a massa grude enquanto cozinha.

Добавьте в воду соль, чтобы макароны не прилипали к пасте во время приготовления.

O óleo não vai impedir que o macarrão grude .

Vai fundo e espero que grude bem.

Забейте его глубоко и надеюсь, что воткнет .

Vai evitar que a massa grude .

Semper servem esse grude às quartas.

Esta camada irá manter o macarrão grude .

Primeiro, grude o estêncil na parede.

Сначала приклеиваем трафарет к стене.

Esse é o mais saboroso grude que eu já comi.